来源艺术与设计

你眼中的巧克力是好吃的糖果，

他却把巧克力变成好玩的雪山，

加了两座黑线条的山、黑线条的几粒雪花，

孩子们成群结队的从山顶倏忽而下，

玩心大发，创意无限。

杯子看起来真无趣，给他们加上五官会怎样？

圆溜溜的眼睛配上呆滞的表情，

杯柄变成了幼稚又滑稽的大鼻子，

一个个茶杯像小学生乖巧端坐在杯垫上，

这堂课我们就学习如何沏茶、泡咖啡吧！

身穿燕尾服的绅士推着复活节彩蛋车来了，

一车的重生、希望、快乐都到你的碗里啦！

当线条遇上冰爽柠檬会发生什么化学反应呢？

它可以变身为泳装美女徜徉在柠檬海域，

它可以是夏日狂欢派对Boy享受酸爽柠檬雨。

用简单的线条勾绘人物场景，

将生活中的幽默乐趣融入其中，

这些简单而幽默的插画的作者就是

塞吉·布罗什（SergeBloch）。

塞吉·布罗什是法国当红视觉艺术大师，

他极富个人特色的创意插画深受追捧。

他的创作领域涵盖童书和大众出版。

他画最简单的男男女女，

他画最简单的花鸟虫鱼，

他将社会复杂面提炼成一个个线条，

把人生喜怒哀乐变成一幅幅小插画，

创造出幽默的独具现代风格的作品。

街头创意广告灯牌上，

是塞吉·布罗什的插画作品。

三位妙龄女郎编织的粉红丝带，

承载着塞吉·布罗什对乳腺癌患者的关怀。

鸟人与鸟人对话，

这样的换位思考带着叽叽喳喳的声音！

为什么他那么瘦？

因为他只吃果冻啊！

面包人的旅行，是一次承重过大的徒步。

而他的自画像，可以说是艺术家队伍里

相当粗浅难认又相当有风格的了。

塞吉·布罗什自画像

塞吉·布罗什自画像

这些好玩儿、幽默的插画，

均出自塞吉·布罗什之手。

他的创作领域非常广阔而多元，

他擅长以简单的线条搭配实物照片，

勾勒出简洁的画面，

创造出独特、幽默的现代风格。

把玩实物，大开创意脑洞，甚至包括他本人。

樱桃小嘴在塞吉·布罗什的笔下

变成了两颗诱人的眼睛。

红萝卜、黄瓜、花椰菜……

蔬菜变装成T台QUEEN，

只需要一个塞吉·布罗什。

高脚杯里不装酒，

装下塞吉·布罗什的创意后，

就是一场交际舞谢幕致礼。

葡萄酒瓶除了能装酒，

竟然还能装飞机！

这组装X大赛，飞机酒瓶赢了！

塞吉·布罗什的插画看起来简单，

但在童趣中却又充满奇思！

他源源不断地创意就来自于生活。

“我的点子来自于火车里的乘客，还有街上来来往往的行人。

我更容易记住人们的表情和情绪，这些正是我作品的核心。

从欢笑到泪水，还有逗趣的尴尬，悲伤的幽默……情绪可以有无数种组合。”

他将所见所闻记在脑海中，下笔如有神助，

这样的神操作并非一蹴而就，

是他35年来每一天的坚持，

每一天，

塞吉·布罗什都是和画笔一起度过的。

“在过去的35年里，我每天都在画画，画自己的书、画小短片和报纸。

我总是忍不住问自己：我竟然能够拥有这么有趣的生活，做着我所热爱的事？这太不可思议了。”

因为热爱，所以坚持；

因为坚持，所以成功。

他像个孩子一样，很轻易找到答案，

然后再像个孩子一样，心无旁骛地去做。

塞吉·布罗什曾说，“我们一生都在找寻孩子们画画时的那种自由。孩子们才不管别人怎么看、怎么说，他们只关心自己想要表达的事物。”

无疑地，他找到并守护着那一份自由。

他坚信：“简单的事物更强大。”

塞吉·布罗什的插画作品常常发表于《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《时代》和《美国国家地理》等报刊。

年在美国插画师协会第47次年展上，他夺得金牌。

年他为《天才的叛逆童年》所创作的插画，获意大利博洛尼亚国际书展最佳儿童插画奖。

塞吉·布罗什绘画的《时代周刊》封面

塞吉·布罗什创作的百老汇剧目海报

塞吉·布罗什为《纽约时报》画的涂鸦

在绘本《小线条大故事》中，

塞吉·布罗什以一根红线为引，

穿起人生的不同片段，

从垂髫到耄耋，

从初生牛犊到两鬓如霜。

一线就是一生。

小时候，

它陪你玩，

在你害怕的时候保护你，

让你看到五颜六色的世界。

成年后，

你们一起讲故事逗大家笑或者流泪，

它陪你冒险，

一起周游世界，办画展。

这样一小段线条虽微不足道，

承载着你的生命和梦想，

见证着你的成长。

初看视频，你似懂非懂；

随着“人生的红线”往前推移，

你又深绝其妙：这不就是我的人生吗？

它或许是你的父母，

它或许是你的伙伴，

它或许就是另一个你，

塞吉·布罗什将生命的过程与意义

托付于一段小小的线条上，

让人生的每个点都连在一起。

极清浅，也极深刻；

简单，却不浅显。

塞吉·布罗什的插画叙事功力可见一斑。

他说：“我是个故事讲述者、一个娱乐者、一个创意走私犯，一个图像杂耍者，一个专业的业余爱好者，一个爱开玩笑的人，一个幽默画的崇拜者……”

他很谦虚：“我不知道自己算不算是一个艺术家。”

塞吉·布罗什承认自己的诸多身份，

他是一个很好的故事讲述者，

用浅显易懂的文字和图案诉说人生；

他是一个幽默风趣的娱乐者，

每一个读者都能从他的画中感受到快乐；

他是一个创意无限的大咖，

他的创意赋予画作生命和灵魂；

他也是一个插画艺术家，

用插画编织了他的梦，

用他的梦承载了无数人的梦。

塞吉·布罗什仍在坚持画画，

他的插画艺术仍在突破创意，

他的创意去到世界各地，

打破每一个孩童的想象力，

重塑每一个成人的创造力。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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