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属于太空骑士的浪漫年8月31日，一艘6米高的登月火箭首次离开欧洲，在PSA盛大亮相。大火箭的来临，把“埃尔热与丁丁”大展推向新高潮。大家还记得SpaceX创始人埃隆·马斯克在年进行的一场太空行为艺术吗？他通过猎鹰重型运载火箭把自己的红色特斯拉跑车送上了太空，银河漫游之际伴随着太空名曲?SpaceOddity?无限次循环播放。太空中的特斯拉年大卫·鲍伊发行?SpaceOddity?单曲，7月21号，阿波罗11号正式登月。埃尔热特地创作了一幅丁丁在月球上欢迎阿姆斯特朗到来的漫画，并题词“人类因为相信梦想而把梦想变成现实。”时光倒流16年，丁丁和他的朋友们早已带着我们奔向月球。如埃尔热所说“我们出发去探测月球，然后最重要的是我们发现了地球”。科技飞速更新，人类不变的课题是在艺术中寻找人性的复杂和探索宇宙的真相。埃尔热洞察到这一点，并为爱猫取名“阿波罗”。大卫·鲍伊与大火箭埃尔热的音乐品味现在，让我们跟随?SpaceOddity?的浪漫旋律再次回到埃尔热的艺术世界。埃尔热喜欢古典音乐，尤其着迷新古典主义大师萨蒂和印象主义大师德彪西的作品。有意思的是，虽然他成功塑造了“米兰的夜莺”卡斯塔菲尔的角色，却不喜欢歌剧，开玩笑说女高音是膀大腰圆的太太，男高音是自炫其美的男子。现代音乐方面，他喜欢爵士乐和流行乐，大卫·鲍伊，披头士，平克·弗洛伊德都是他热爱的乐手。这首著名的?SpaceOddity?也位列他的歌单中。丁丁和他的朋友们米兰的夜莺玩吉他的埃尔热从音乐品味上看，埃尔热横跨了古典到流行，艺术品味上也是如此。上一篇，我们着重讨论了埃尔热在丁丁创作中如何与现代艺术相结合，这次我们聊一聊埃尔热在丁丁的历险旅途中借鉴的其他艺术形式和现代艺术持续扩大的影响力。古典主义的清风乔托的色彩在出版社的推动下，埃尔热最终接受出版彩色版本的丁丁。年出版的?神秘的流星?是丁丁彩色版的第一本。埃尔热谨慎地采用了以乔托为代表的古典绘画中经常出现的天蓝色和赭石色的对比配色。乔托被艺术史学家瓦萨里称之为“西方绘画之父”。作为文艺复兴的先行者，经过漫长的中世纪，跳出拜占庭程式化的风格，他最早回归到古希腊和古罗马的艺术传统，追求写实逼真的效果，让观者身临其境。埃尔热学习了乔托柔美典雅的色彩搭配，着色风格保持简洁明快，色调均匀，没有强调阴影和颜色的渐变。?神秘的流星?原版插页?圣母怜子?乔托说到丁丁的色彩，不得不提到埃尔热创作中一位重要合作伙伴。除了?丁丁在苏联?，丁丁的其余老版本全部改成彩色版，这是非常浩瀚的工作量，这时候埃尔热遇到了歌剧演员出身的艺术家埃德加·皮埃尔·雅各布。年1月开始，雅各布开始协助埃尔热展开上色和背景查找工作。他在?蓝莲花?中运用了大量色彩，而他调制的“漆红”是当时任何一家印刷厂都无法完美呈现的颜色。?蓝莲花?原版插页荷尔拜因的线条最早丁丁的黑白版本画风用一个专业术语来说叫“单线白描”。这种画法轮廓鲜明，采用厚实且相对规律的黑线，上色均匀，没有阴影变化。这种画风并不是埃尔热的原创，来自法国漫画家圣·奥甘和美国漫画家杰奥·麦克马纳斯，但他在人物创作上的技艺精彩绝伦。童子军时期，埃尔热有个绰号叫“好奇的狐狸”，说的就是他天生具有仔细的观察力，通过模仿再现或者写生，用准确的线条把人物形象刻画得栩栩如生。埃尔热的人物铅笔速写，其复杂性，熟练的勾勒，精准的色调，让人联想到丢勒，达芬奇，安格尔，荷尔拜因的画风。

埃尔热手稿

丁丁家族

这些大师中，16世纪弗兰德斯画派画家荷尔拜因对埃尔热的线条艺术影响最大。荷尔拜因以肖像画见长，线条表现力甚至超过了色彩，极其精炼和准确。这时候小孔成像的画法已被弗兰德斯画派广泛运用，强调用大量细节来描绘真实所见，这种写实主义创作手法很对埃尔热胃口。用线条讲故事，强调细节美，这种风格正适合丁丁故事的写实主义的背景。埃尔热在荷尔拜因?詹姆斯.巴特勒的肖像?前?两大使?荷尔拜因另一方面，在张充仁先生送的?芥子园画传?中，埃尔热也捕捉到了来自东方的线条写意之美，融入到创作中。?蓝莲花?原版插页张充仁送给埃尔热的?芥子园画传?与毛笔布歇的中国风?蓝莲花?中有段经典场景非常有意思。侦探兄弟杜邦和杜庞特意化装想掩人耳目，结果适得其反，由于造型过于夸张引发闹市众人围观。虽然行为愚蠢可笑，但他们服装的“中国风”可是来自历史上赫赫有名的艺术流派“洛可可”。18世纪的法国掀起过轰轰烈烈的中国风热潮。神秘的东方情调被法国宫廷所追捧，平民也趋之若鹜。?蓝莲花?插页路易十五的情妇蓬巴杜夫人和画家布歇是洛可可风格的两大灵魂人物。布歇把充满浪漫幻想的洛可可与中国风进行了结合，创作了?中国组画?，主要表现贵族纵情享乐的异域生活。他本人并没有来过中国，画中形象有些合乎事实，来自东印度公司进口的中国货物，有些纯属他自己的臆想。布歇参考了书籍，瓷器，甚至戏剧里的中国人形象，作品中出现了大量中国元素，但因为认知局限却拼凑不出中国真实的生活场景。戏服在日常生活的场景中并不会出现，侦探兄弟闹了和布歇一样的笑话。不知道埃尔热编这段故事的灵感是不是来自创作?蓝莲花?期间与中国张的星期日茶会呢？?蓬巴杜夫人像?布歇?中国园林?布歇现代美学的启蒙葛饰北斋的构图PSA丁丁大展的入口模拟了比利时埃尔热博物馆的室内装饰，图案来自于?法老的雪茄?。此处丁丁遭遇的惊涛骇浪在构图上神似日本浮世绘画家葛饰北斋的名作?神奈川冲浪里?。大展入口埃尔热博物馆内景浮世绘起源于17世纪的日本，因为巧妙地与木板印刷结合而在江户时代广为流行，主要描绘人们日常生活，风景和戏剧。浮世绘最初被欧洲人认识是日本运输到欧洲的茶叶罐上的包装纸。年，德川幕府参加了巴黎万国博览会，这种描绘东方风情的版画引起了寻求艺术革新的印象派艺术家的兴趣。?播种者?梵高?名胜江户百景?歌川广重东西方绘画在很长一段时间是完全不同的操作系统。中国画的写意无法影响重理性和实证的西方人。浮世绘学习了西方的透视法，明暗法和解剖学知识，它的平面化是建立在写实艺术的基础上，色彩的运用也非常灵活，既有写生因素，也有装饰成分。葛饰北斋创作中会将物体原型分解，圆形，弧形，矩形，研究图形如何通过最优配置达到最简洁有力的视觉效果。版画的性质又决定了浮世绘画家用色必须精炼概括，以最少的色彩达到最大的表现力。?神奈川浪里?葛饰北斋浮世绘的作品无疑给了印象派画家信心，极具创意的视角，精心的构图和精简的填色技巧，可以让线结构绘画产生巨大的空间张力。埃尔热很可能受到启发，才会出现丁丁驾舟踏浪而行的大场景画面，可以看作是对葛饰北斋的一次致敬。?法老的雪茄?插页原始艺术的冲撞埃尔热把?破损的耳朵?开篇的场景选在布鲁塞尔人类学博物馆，其中展示了大量的非洲木雕艺术。故事的关键则是一座阿伦巴亚神像，原型来自秘鲁北部海岸的奇穆文明雕像。大家有没有注意到埃尔热自己就在左边这张画面里，那位穿风衣，手拿帽子的绅士。?破损的耳朵?插页阿伦巴亚神像熟悉西方艺术史的朋友都知道，非洲原始艺术给马蒂斯和毕加索都带来了巨大的创作灵感。毕加索黑人时期的名画?亚威农少女?中人物造型就照搬了非洲木雕的风格。这张画创作于年，完全颠覆了西方的绘画语言，对非洲原始艺术直接引用，在西方艺术史上有很重要的地位。?亚维农少女?毕加索工业革命以后，欧洲传统的价值观念开始颠覆，艺术家们一反传统的风格，力求表现人类最本真，最自然的一面，于是开始寻求新的艺术表现形式。非洲艺术家在创作过程中追求返璞归真，没有艺术理论的束缚，创作动机基于绝对的自由，作品也更加纯粹。尤其是夸张变形的面具和人偶雕塑，这类满神秘色彩的艺术形式给西方艺术界带来了清新的气息和强烈的震撼。用艺术评论家巴克森德尔的“时代之眼”去看，埃尔热对原始艺术的热爱来自大时代的背景。同时，他还在思考一个重要的哲学命题：工业化复制品诞生后，还会存在真正的艺术品吗？同时期，德国哲学家瓦尔特·本雅明出版?机械复制时代的艺术品?一书，探讨同一个命题。?破损的耳朵?插页自由精神的重塑米罗的神启“我会对抽象艺术如此热衷，看来的确很不合常理。或许就是某种意义上的互补吧，因为我在四十年的职业生涯中，面对的都是形象艺术工作。”画抽象画是埃尔热从丁丁的世界里抽离的方式，丁丁的巨大影响力辐射到了他整个生活，创作压力让他身心俱疲。年开始，他在比利时抽象画家路易·范特林指导下，开始创作油画，持续到年。埃尔热自画像埃尔热的油画作品和手稿米罗是埃尔热非常欣赏的抽象画家，20世纪的超现实主义大师。“用灵魂中的火来构思，再以冰的冷静来完成它”，米罗试图摧毁理性和逻辑的主宰，以直觉的抽象呈现心灵的感应，有机形态的画面，自由抒情的构图，夹杂着象征意味的符号和形象。年创作的?小丑狂欢节?是米罗首张超现实主义作品。狂热的集会中只有人类是悲哀的，围绕他的各种小兽，有机物都十分快活，艺术家深刻传递了奇特空间的辉煌氛围。?小丑狂欢节?米罗年，米罗在荷兰创作组画，题名?荷兰的室内?。其中?荷兰室内景一号?是根据荷兰画家索尔格的?诗琴演奏师?转画而成。显然，米罗作品中这种近乎混乱的喧嚣让埃尔热灵感迸发，体现在?向日葵教授绑架案?中蓝旗亚轿车横穿菜市场的混乱场景，是不是让人会心一笑呢？?荷兰室内景一号?米罗?诗琴演奏师?索尔格?向日葵教授绑架案?原版插页和埃尔热在?荷兰室内景一号?前留影米罗的绘画本质是潜意识的呈现，通灵的媒介，而超感官知觉和神秘的东方宗教正是埃尔热和新伴侣法妮共同的爱好。荣格对来自中国的道教和?易经?颇有兴趣，他和传教士卫礼贤合作翻译了一部道家经典?金花的秘密?，在西方文化界广为传播。荣格试图用这种东方的炼金术解密个人内心世界和外在环境的关联。埃尔热对道教的迷恋很可能来自荣格学派的影响。被“波普”的丁丁利希滕斯坦的再创造上篇中我们提到了埃尔热对利希滕斯坦作品的钟爱。罗伊·利希滕斯坦是美国六十年代波普运动的先锋，但却更像隐秘其中的古典主义者。他始终专注于绘画本身，连环画是他常用的基本题材。用丙烯颜料把连环画复制放大，黑色的粗线，平面化的鲜艳色彩，略去细节的生动的人物造型，以及其标志性的“点”元素运用，是他的基本艺术特点。“我看到利希滕斯坦的画作后，发现我跟他的作品在创作结构上竟然如此相似，因此深受震撼。我感到这是真正的精炼。”埃尔热收藏了一系列利希滕斯坦的作品，?鲁昂大教堂?这次也来到了PSA大展中，可惜两位大师生前并未谋面。展厅内部利希滕斯坦曾经用作品专门致敬埃尔热。年，他为小说家弗雷德里克·图顿的《新世界的丁丁》一书绘制封面。小说中，作者对丁丁的生活进行了全新的想象，让他展开了一段罗曼史。画面的视觉语言用了利希滕斯坦招牌式的圆点，丁丁坐在著名的红沙发上读报纸，背景中可以看到马蒂斯的名作?舞蹈?和连环画中标志性的那种拟声词。这个场景来自丁丁故事中?破损的耳朵?：丁丁在布鲁塞尔拉布拉多街26号的寓所中被坏蛋用飞刀偷袭，当然并未成功。后来，利希滕斯坦将这幅小小的封面放大为大尺寸绘画作品。?破损的耳朵?原版手稿《新世界的丁丁》利希滕斯坦对于利希滕斯坦而言，连环画中那种对视觉经验进行有效控制，组织和合成的方式，与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复塑造有着近似的抽象手法。或许，不同时代的艺术家都需要重新思考那个恒久的谜题：艺术是什么？波普艺术诞生的大时代背景是20世纪60年代的生产过剩和电视机的普及，导致了广告业带来的图像大爆炸。符号成了有生命，可以自我繁殖的新物种，他们向现实世界大举入侵，指挥着人类按照符号的形象和要求改造现实世界的艺术，代表就是迪士尼乐园。“当今流行的法则不再是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”王尔德的预言成真了。展厅内部报纸和杂志中日常出现的连环画成为波普文化的重要标志物。安迪.沃霍尔曾说“埃尔热对我的影响和迪士尼一样重要。”以安迪·沃霍尔和利希滕斯坦为代表的波普艺术家把连环画用一种新的视觉语言包装，消除了博物馆和画廊的高墙，放到艺术的语境中，正式成为艺术的一部分。这种新观念无疑是埃尔热所认同的，他欣然接受了沃霍尔对他肖像的波普化。埃尔热去世十年后，典型的欧洲人丁丁同样被引领消费文化的美国人“波普”了一下，埃尔热想必也会觉得很有趣吧。艺术品收藏家阿道克埃尔热敏锐的艺术触觉捕捉到了流行文化中符号的冲击力。在他的安排下，拿到了祖产莫兰萨城堡和红色拉克姆宝藏的财富新贵阿道克船长在《丁丁与字母艺术》中完成了华丽转型，新晋艺术品收藏家。比如在这次大展中出现的“H”透明字母雕塑，就来自阿道克的收藏。众所周知，埃尔热喜欢玩文字游戏，这个“H”有双重意义，同时是埃尔热和阿道克名字的首字母。埃尔热认为阿道克是他真实自我的一个分身，与完美的丁丁相比，阿道克的臭脾气和小毛病显得更加具有人性魅力和男子气概。在现实生活中，埃尔热和阿道克一样，也是先锋艺术品的收藏家，只是更为专业和狂热。展厅内《H》雕塑和埃尔热的手稿展厅内部《丁丁历险记》的伟大之处，不仅仅来自出色的画面表现力，精彩的故事情节和生动的人物塑造，还在于埃尔热式是一位敏锐的时代观察者和忠实的时代记录者。20世纪的社会变迁，从思想观念的转变，到交通工具、建筑样式、家具装饰，服装造型等一系列生活场景的演变，都随着丁丁的历险故事在读者面前徐徐展开。艺术，作为叙事中的一条重要线索，始终贯穿，有时明显，有时隐晦，从未缺席。不同阶段的艺术作品成为滋养埃尔热创作的灵感源泉，我们几乎可以在丁丁的故事里发现完整的西方艺术史脉络。受埃尔热个人爱好的影响，现代艺术部分的呈现更是精彩纷呈，妙趣横生。丁丁和他的朋友们满世界寻找红色拉克姆宝藏，最后在莫兰萨城堡的地球仪里发现了它。类似的情节出现在巴西作家保罗·柯艾略的名作《牧羊少年奇幻之旅》中，牧羊少年穿越沙漠的死亡之海，在金字塔前才悟出宝藏就在家门口教堂的无花果树下。人生中的宝藏往往近在咫尺。生活对追随自己天命的人永远很慷慨。埃尔热的天命，也许就是创造丁丁。感谢他，为世界留下如此丰富的丁丁宝藏，等待我们继续挖掘。文字：萧小茉（感谢王越先生，YoungLord，任老师，吴轶凡先生友情审稿）图片：自拍和网络个人na原创内容未经授权请勿转载或许你还想看丁丁与现代艺术谁不想成为丁丁呢？那个永远在路上的少年关于我设计/艺术/疗愈/历史/城市漫步旅行/阅读/摇滚/电影/丁丁/猫咪感谢您的每一次留言，转发与在看萧小茉


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