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艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。

当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。

程春利：年生于武汉。湖北省国画院专业画家，湖北省美术家协会员，湖北省工笔画学会会员。

展览

年《故园拾趣》入选“万年浦江全国中国画作品展”（中国美术家协会）。年《寻》入选“大美漳州全国中国画作品展”（中国美术家协会）。年作品《渔舟著岸》“入选十二届全国美展（（国家文化部），获十二届湖北省美展”金奖（湖北省文化厅）。年《雪霁》参加“年全国群星展”，获银奖(宁波美术馆)年《雪霁》参加“湖北省第十五届楚天群星奖”，获金奖（湖北省美术院美术馆）年《寒林清月》参加“湖北省第十四届楚天群星奖”，获银奖（湖北省美术院美术馆）

年《霁》参加“第五届武汉市美术作品年展”，获金奖（武汉美术家协会）

生生不息笔墨情

——程春利花鸟画艺术浅析

李瑞洪

清丽的线条描绘出一幅泛舟湖上风和日丽的情景。三五只水鸟伫立在在竹枝上仔细地观望周围的动向且跃跃欲试，繁茂的枝叶显现着盛夏时节的绿荫。不经意间的一只暖壶、一个杯子、一本书、装着些许果子的盘子摆放在舟上。也许就是在这些自然而然中显示出了恬淡、轻松、愉悦的生活状态。尽管画面中没有出现渔者，倒也给欣赏者留下了想象的空间，渔者可能出现的种种状态，观者依着自己向往的生活被一一的刻画在内心深处。画家程春利以白描勾勒的树枝、树叶以及水边的芦苇可以看出作者扎实的线条基本功，芦苇荡漾的水波用清透淡雅的水墨轻轻晕染开来，一群蝌蚪游戏水中，活泼且自然而然，这幅作品是程春利参展第十二届全国美展的工笔花鸟画《渔舟著岸》。程春利用画笔构筑的，是一个鸟鸣婉转，清风吹拂的天然世界，鸟儿和植物都沐浴在自然的风晴雨雪中，清新静谧，蕴含着自然界深沉的生命力。李泽厚先生曾说到：“艺术境界离不开情景交融”，程春利通过《渔舟著岸》坚守自己的理想生活和艺术追求，用中国画的笔墨构筑自己的艺术语言，其作品显现出的艺术魅力，为我们开启了一个诗意、开放、包容的艺术路径。我们在这样的形式之中，同道者可以在此品评、欣赏，去追求心灵的丰富与充实。一幅画能领略到画家的修养气质，一幅画也能品读到其中的人格魅力。程春利是爱美的，爱美才学会了绘画，并爱上了传统的花鸟画。他依着那颗爱美的心看待自然界的花花草草，把那美的造型、美的色彩、美的构成诉诸笔墨于洁白的宣纸上。明代祝允明在评论沈石田画作时，曾讲过这样的一段话：“绘事不难于写形而难于得意，得其意而点出之，则万物之理，挽于尺素间矣……或曰：‘草木无情，岂有意耶’？不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。”他不但强调了“天地间，物物有一种生意”，而且用“勃如荡如”四字，来形容花草树木蓬勃生长、充满活力的“生生不息”。这对描绘花鸟的画家来说，无疑也是重要的提示。程春利花鸟画册——“生息系列作品精选”，其中的工笔或写意作品，一种典雅格调下的画法表现，忽然打开了人们新的视野。每幅作品都有不同的追寻，我们从画册中，可以领略到这一批作品深刻的立意、严谨的笔墨与色彩的制作。艺术的意味与精彩的技艺高度结合，读后使人赞叹！画家春利讷于辞令，很少有什么高谈阔论，但我知道他肚子里有货，容得下“古今中外”，只要他认为美的，他均融合、消化、吸收。他的工笔画就是从宋元经典里撷取而来；他的小写意花鸟则洋溢出明清文人画的笔墨神韵。认识一位画家，不仅仅是亲见其人，更重要的是能走近画家的心，真正读懂他的作品。画册中有不少精美的扇面作品，这些作品形式活泼、章法自由，笔墨与色彩让人过目不忘；《斯游》旨在抒情，富有诗意；《寒林图》中的树石有古人遗韵，山石虚实相衬；《春风沐柳》虽是小品，但具大幅之势，小中见大，灵秀曼妙；《微雨双妍》色彩淡雅，亭亭净植……读程春利的花鸟画作，给我一种文静、平实、儒雅而又出新的印象，他的画是真正的画如其人。本来中国画白描作品很难做到丰富与多彩，但他却悄然完成了这种创作。在一般人看来，水墨白描容易单一，但他的作品将笔墨形式与内容内涵皆统一在画的意境中，人们很难单独从中分离出某种元素。笔者认为，这就是高雅艺术难得的品质。对于他多年来坚持中国花鸟画的创新，他的老师、画家樊枫的一段话给我们不少富有思考的启示：“程春利多年以来致力于对工笔画的开拓，在笔墨中扩大场面，缩小景物，使画面呈现出介入山水与花鸟之间的效果景象，拓展了传统工笔一味花鸟的创作模式，同时他十分注意在生活中采集创作元素，积累了大量的现场写生，在创作中不断融汇个人领悟，从而在工笔画领域建立起了自己的艺术特点”。读春利的作品，又使我想到这些画面上透露的不同意趣，已不仅仅是被描绘对象本身的“生生不息”，而是饱含着作者本人笔墨的情感；是画家的主观体验和对客观对象细密观察相结合的产物。事实上，观察与体验是任何艺术创作、包括花鸟画在内，都不可或缺的基本课题。如果说观察主要解决形的准确，体验则涉及到“神”和“意”的表达。作为花鸟画家，他十分重视对描绘对象精细不苟的观察，同时，非常强调对对象内在精神的深入体验。他在总结自己的创作经验时，特别强调自我感受和独到的思路，因为他习惯通过写生将花卉入画，这就更必须有自己的真情实感，以避免人云亦云，落入旧套。同时，他要求自己的作品能在传统的基础上有所突破、有所创新。他的这种追求，通过多年来的刻苦实践，已在其作品中得到明显而丰厚的回报。画家春利爱莲花，也喜爱绘制荷花。长年以来，他爱荷、画荷，情无别移，在传统的格局中，独辟出一个雅致的境界。所作既有工笔的精微，又有写意的奔放，乃至丹青的气韵生动，书法的骨法用笔，现代的装饰构成，无不融会贯通，糅于一局。尤以大幅之制，刻画则一丝不苟，周密处不失纤毫，以穿针之细心，走马之大胆，结构出铺天盖地的风云变幻，波澜壮阔。浩然之气，充塞天地，混沌中放出光明；恬和之心，妙曼庄严，空色中尽显吉祥。程春利的画作，都是从写生中来。而他写生的对象，则是他汉阳居处周边的湖泽中的荷塘以及江南东湖广袤的莲花世界。然而，因了他具有广阔超俗的心怀，这大的湖泽小的荷塘，竟在他的笔下幻化成恣肆汪洋，仅数枝清圆，也幻化成了接天摇翠。一花一世界，芥子纳须弥。画家春利以如此平静的心怀，如此娴熟的笔墨，把空明无边的香色生息于人世间，与天地精神相往来。作者曾对我说，身处大自然的感受之多，五日一石、十日一水的工笔花鸟画来不及绘制，于是偶尔也有放笔挥写小写意花鸟。不过这些作品挺感动人的：除了造型功力深厚外，更是生活气息浓郁，笔墨情趣独特，犹如呼吸到清新空气沁人心肺那般，让我一下子有心旷神怡的感觉。那种感觉是大家共鸣的，作品《渔舟著岸》可以看作是其清淡雅逸风格的继续发展，先工后写的没骨笔法创新，技巧表现淡中见厚，构思构图别出匠心的凸显。鲁慕迅先生在题为“诗境心造画意幽深”，程春利画集前言中写到：“艺术审美的奥妙就在于；既要超以物外，又要物会于心。趋于物外就是要超越一切表象的物质羁绊，物会于心则是以一颗纯净的心去拥抱大自然，以摄取对象的神韵，也就是古人说的得意忘象，脱略形骸。所以我以为春利的画是用心画的，是心灵与大自然的对话。这正是中国画写意的艺术精神之所在”。画家用深厚的学术性去支撑他绘画的独到性，对古人“外师造化，中得心源”有独到的领悟，每幅画都感受于自然而耳目一新。春利的好友、著名作家、诗人沉河的评介诗情画意：“这几幅新画中，鸟终于飞走了，空无感更甚。春利以工笔手法画水墨，在枝繁叶茂中留有‘生息’，难得！还是那只鸟，只是它现在歇在树上了，也是‘生息’。之前的鸟在水中，现在的鸟更强化在‘空’中”。这“生息”代表了一种学术标识，表现出了远见卓识、画家真知的独到思想，反映他一以贯之地实现“行知合一”传统学术之道，即直透本质而善于在形而上抓方法、形而下入画法的中国花鸟画研究理路。程春利以其对自然的深情，刻画出一个精微、淡远，充满生机的花鸟世界，他向自然回归的方式是温和、朴素的，他的艺术表达也因此和谐、宁静、自然，弥漫着若有若无的天籁之音和生生不息的笔墨之情，这在当代工笔花鸟画中，是非常可贵的精神品质。年夏至初稿年端午定稿


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