世纪后半叶，一位来自湖南湘潭乡下的普通木匠，因缘际会地获得了半部《芥子园画谱》，这成为他探索绘画艺术的起点。凭借这部宝典，他逐步成长为享誉国内外的绘画大师，他就是齐白石。与齐白石的艺术旅程相似，康熙年间初版本的《芥子园画传》扉页也见证了无数学画人的成长。包括黄宾虹、傅抱石、潘天寿等杰出艺术家，都曾深受其启发。陆俨少更是将《芥子园画传》誉为“启蒙之良师”，而清代传奇作家何镛则赞誉有加，称其“足以名世，足以寿世”。康熙年间初版本的扉页上，记载了画坛巨匠齐白石的一段重要经历。幼年家境贫寒的齐白石，以雕花匠为生，对绘画怀有浓厚兴趣。在他20岁那年，随师傅外出工作时，偶然发现一位主顾家中藏有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画传》。经过仔细翻阅，齐白石惊喜地发现自己竟然能画，于是他借来这部珍贵的画谱，运用勾影雷公像的方法，花费了半年时间，精心勾影了16本。从那时起，他开始以画为据进行雕花木活的设计，不仅花样层出不穷，而且画法合乎规范，为他后来的绘画生涯奠定了坚实基础。晚年时，齐白石老人仍对此事记忆犹新，称《芥子园画传》为自己的启蒙恩师。齐白石之后，另一位国画巨匠潘天寿，在14岁那年县城读书时，偶然在文具店发现了一部《芥子园画传》。这部画谱如同他的学画启蒙老师，引领他步入艺术的殿堂。在没有专业指导的情况下，潘天寿独自照谱学画，沉醉其中，最终成就了一代绘画大师的辉煌。

同样，山水画名家陆俨少，自幼便酷爱绘画，却苦于缺乏名师指点。12岁时，他在南翔公学读书期间，意外获得了一本石印的《芥子园画传》。这本画谱如同珍贵的宝藏，激发了他如饥似渴的临摹热情，也由此开启了他辉煌的画家生涯。《芥子园画传》不仅启发了齐白石、潘天寿等国画巨匠，更影响了黄宾虹、傅抱石等一代艺术家。他们纷纷将这部画谱视为进修的宝贵范本，称其为启蒙之路上的明灯，确实恰如其分。何镛曾赞誉其“足以名世，足以寿世”，实至名归。然而，面对古代版本的晦涩难懂，我们该如何领略其精髓呢？

这里，我们特别分享了这版彩页版《芥子园画传》。它不仅汇聚了历史上众多名家的书画珍品，更深入阐述了作画的精髓与技巧。通过全书精美的全彩绘画，我们得以一窥古代书画的绚丽多彩，同时传承古代艺术的创作精髓。这一套书既适合独自欣赏，也极佳的学习之选。《芥子园画传》，又称《芥子园画谱》，自康熙年间刊刻以来，历经三百余年风华，一直被誉为中国绘画的宝贵入门教材。这本书不仅详细阐述了中国画的用笔、造型、构图等核心技巧，更以门类丰富的体例，全面展现了历代书画名家的精湛技艺。同时，它还汇集了历代画论的精华，为后人学习、研究中国画提供了宝贵的理论支持。可以说，《芥子园画传》是艺术名家的摇篮，凝聚了无数书画家的智慧与心血。在《芥子园画传》的编撰与刊行过程中，经历了多次起伏。最初，清初名士李渔的女婿沈心友邀请了王概、王蓍、王臬三兄弟共同参与编集工作。书名“芥子园”即源自李渔在金陵的别墅名。沈心友收藏的明代画家李流芳的课徒稿四十三幅，为王概提供了丰富的素材。他在这些基础上增编了九十幅，并附上临摹的古代各式山石四十幅，从而构建了一个全面的绘画技法体系，这便是《芥子园画传》的初集。

二十年后，王氏兄弟再次受沈心友之托，共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，采用先进的木刻五色套版印刷技术。这两集分别被称为《芥子园画传》的第二集和第三集，被后世誉为“王概本”。

然而，到了光绪年间，原版书籍因长期使用而磨损严重。画家巢勋于是临摹了原刻的三集，并新增了人物画法，以黑白石印的方式刊行，这便是后世所称的“巢勋本”。后来，《芥子园画传》原版初集变得极为珍贵，普通人难以一睹其真容。到了清末，芥予园旧版已毁，直到上世纪七十年代，《芥子园画传》初集在海外被重新发现。此次出版的《芥子园画传》汇集了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱的精华内容。此外，还收录了中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作，以供读者欣赏。自清代成书以来，《芥子园画谱》风靡了余年，堪称艺术名家的摇篮，能迅速提升人们的艺术修养。

中国绘画的瑰宝与精髓被誉为：中国文化与艺术的灵魂《芥子园画谱》历经余年的沧桑，依然屹立在画坛之巅，孕育出无数璀璨的绘画名家，其功德无量。何镛曾赞誉道：“此书足以名垂青史，流传百世。”诚哉斯言。然而，面对如今日新月异的变化，那本历经余年的《芥子园画谱》是否已显得陈旧过时？这一疑问，不妨请中央美术学院副院长、教授兼博士生导师徐冰先生来为我们解答。徐冰在年创作的《芥子园山水卷》深受这本古老教科书的启发。他坚信，《芥子园画谱》凝聚了中国绘画的精髓，体现了中国文化和艺术的深层内涵。《芥子园画谱》犹如一部符号的汇编。其中囊括了众多典型的绘画范式，如人分几群、独坐看花式、两人看云式、三人对立式以及四人坐饮式等。这些范式详细规定了人物在不同情境下的姿势，无论是单人、双人还是多人，甚至小孩问路的细节都一一呈现。艺术家们只需如同背诵字典般熟记这些“偏旁部首”，再灵活运用它们进行组合，便能描绘出世间万物。中国画注重纸抄纸的传统，并不强调写生，过去常通过临摹来传承。到了清代，这些临摹的范本被精心分类与细化，最终汇集成一书，即《芥子园画谱》。这本书不仅集中了中国传统艺术的核心方法与态度，更以其独特的魅力，成为了艺术家们案头不可或缺的参考。其中，彩色绘画与文字讲解的完美结合，使得范谱既精美又浅显易懂，成为了一部既通俗又实用的艺术宝典。山水卷画论部分《画学浅说》的引言页，字迹清晰，行距宽敞，无需担心视力负担。该书深入浅出地阐述了中国画的基本技法，以及绘画与品画的要领，为初学者提供了科学的指导。其内容充实，既介绍了中国历代知名画家的典范之作，又为初学者提供了一个宝贵的资源库。自问世以来，《芥子园画谱》在画坛上广受推崇，历经三百余年而不衰。全书由初集、二集、三集三大部分组成，广泛收录了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精髓内容。此外，书中还详细介绍了中国画的绘画技巧，并汇集了众多名家的画论与经典画作，为读者提供了一场视觉与智慧的盛宴。

《芥子园画谱》以其深入浅出的阐释方式和循循善诱的指导理念，让读者在阅读过程中恍若醍醐灌顶，茅塞顿开。

简约装帧，典雅设计，好评如潮封面装帧对于一套好书而言，其重要性不言而喻。这套书以全彩印刷呈现，装帧考究且精美，版式设计典雅而清新。它为读者带来了一场视觉与心灵的盛宴，赢得了广泛的好评与赞誉。芥子虽小，却能容纳须弥山之宏伟。同样，《芥子园画谱》的影响力也如同这枚微小的种子，蕴含着深不可测的力量，悄然在人们心中播撒下壮观的须弥山景。《芥子园画谱》不仅是一套稀有的艺术珍品，更是为零基础学者量身定制的入门级教科书。无论是作为艺术欣赏的佳作，还是作为绘画初学者的指南，这套书都值得您细细品味。在活动期间，更有机会享受到优惠价格，并获赠精美绝伦的千里江山书签一幅。彩图珍藏版《芥子园画谱》+附赠精美《千里江山》书签一枚（尺寸：*22毫米）