不管从事什么行业，玩的久了，就会技近乎道了，即从自己的行业，悟出人生共有的真谛。各行各业，莫不如此，只是“道”的层次不同而已。

在中华文化中，诗书画是一体的，这在《序一》部分有所阐述。这一部分回答了一个问题：如何用静态的平面图，表现出动态的大千世界。根据这个问题，又谈到了写意与写实的高下，但没有展开。这也是很多传统文章的共性：点到为止，极为精简，总是感觉没有讲透，不够深刻。

在前面一篇文章中，我们谈到了娱乐是分层次的，不同的娱乐形式，是有高下之分的。这一点，在《序二》中得到了回应：“所好各殊，而其为适志则一也。至于耽麹孽，溺歌舞，斗鸡走马之豪荡，六博、蹹踘之喧呶，纵欲败度，迷陷已甚，乌睹所谓乐也？以视夫驰驱翰墨之场，翱翔文艺之囿，高下不同，何其辽哉。”娱乐形式中，饮酒、歌舞、斗鸡、赛马、下棋、踢球等都是次等方式，与书画是没办法相比的。具体原因，我们在前面文章中，已经分析过了。

心有灵犀的感觉，真好！

图1芥子园画谱·花卉翎毛谱序一

原文

花卉翎毛谱序一

辛巳夏，余南归文园，欲招王子宓草共数晨夕，宓草以编葺《芥子园画传》未竣辞。越四月，其书始成。且复首别源流、秘传诀式，观其《自序》，前集兰竹梅菊，既以学字之法学画，兹则更以学诗之法详及鸟兽草木，用意深矣。自禾观之，鸟兽草木与画者之鸟兽草木岂有异哉？鸟兽有飞有潜者也，草木有色有香者也。飞潜不生于动，而生于静；香色不生于有，而生于无。是画者适意无飞潜、无色香之本体，何也？飞潜不能久存，色香终于寂灭，画者与真者又何可异视乎？画龙者以点睛而能飞，是画未始无飞潜也；画荷者以风翻而露滴，是画未始无香色也。安见幻者不可为真，而真者不可为幻哉？其兄安节有《画传》初集已发烟云丘壑之奥，今此谱继出，是安节志在穷高极远，而宓草志在研精入微，二君皆从绘事以格物者哉。时康熙辛巳岁长至前一日邾城王泽弘题于思匡阁。

花卉翎毛谱序二

人之心，不可一日不用也，尤不可以一日不养。不用则滞，滞则神明阻遏，块独枯槁之弊生；不养则廋，廋则思虑丛杂，迫狭拘苦之患起。善治心者，于勤劳之余，常有宽闲之候，非耽宴安也，尔养其心而已矣。愈养则愈灵，愈灵则愈静。方寸之间，活泼泼地，晶莹洞彻，广能应万变而无窒碍。画绘一端，艺事也，虽作会著于虞书，图籍详于汉史，前代名流硕彦，亦皆专力于斯，然振笔挥洒，聊以寄兴。如谓即此足以涵养寸心也，人或未之信，不知侔色揣称，疏瀹性灵。凡一水一石之位置，一草一木之向背，与夫翾飞蠕动跂行喙息之属，莫不钩摹惟肖、体会入微，当其下笔时，天趣盎然，灵机鼓荡，所谓满腔子皆生气也。人本同具生理，自私欲间之，遂形隔阂。苟能由此一念而扩充之，日新月盛，畅茂条达，则残忍忌刻之意，藉是而消，觉此心慈祥，恻怛广大，容宏浩然与天地相似，岂非俯仰间一快境乎？昔周茂叔令学者观天地、生物、气象，所以识仁礼也。呜呼，其旨微矣。世之所谓怡情悦性者，非一事也？或漱石枕流以为娱，或种竹莳花以自遣，或瑶琴偶抚慕曩哲之光仪，或古籍闲披，企先民之轨范。所好各殊，而其为适志则一也。至于耽麹孽，溺歌舞，斗鸡走马之豪荡，六博、蹹踘之喧呶，纵欲败度，迷陷已甚，乌睹所谓乐也？以视夫驰驱翰墨之场，翱翔文艺之囿，高下不同，何其辽哉。巢君子余工六法，为张子祥先生高弟，从先生之文孙益卿茂才处，得《芥子园画传》初刻本，仿泰西石印法，以公同好。初集印行，海内称善，近又印二三集成，举以示余，盥薇披阅，心目为开。秋蝉一声，残暑渐涤，庭卉吐艳，清芬扑帘，把卷流连，不啻置身于琪花瑶草间也。夫因文见道，儒者之悟境；格物穷理，学人之要务。士君子于读书之暇，得是编而浏览之，足以消忧，足以闲邪，未始非养心之一助。然则藻绘之事，岂可以小技而忽之哉？即是集之刻，岂仅为初学津逮而已哉？至南宗北宗之流派，白描设色之精能，则诸序跋言之详矣，兹不复述。光绪戊子孟秋当湖何之鼎咏华甫谨撰。

草虫花卉谱序

前人画花卉，未分草与木。即谱众花，亦惟编月令，未尝区别及此。考之，芍药、荷花名已见于《郑风》。牡丹后出，而曰木芍药。荷花注为芙蕖，后世称为芙蓉，转以拒霜花为木芙蓉。则二花之草本居先，而后之牡丹、芙蓉始加木字以别之。芥子园谱画以草花先乎木花者，良有以也。草花宜缀草虫，须得其飞翻鸣跃之状。非惟画也，即诗人之比兴亦留意焉。试观《三百篇》所载草木、鸟兽，各得其情。如昆虫之细微，斯螽、莎鸡、阜螽、草虫、蝇蜩之类，曰动股，曰振羽，曰趯趯，曰喓喓并营营嘒嘒，各得其飞翻鸣跃之状。画缀于花草中，使其枝坠欲摇，翅扬欲动，如香可采，若股有声，岂可息乎哉？兹谱立意，由小而大，由简而繁。故于兰竹梅菊之后，而谱众花。众花先草本而后木本，先草虫而后翎毛。盖欲学者如学诗之琢字炼句，由近体以及古风，直可上求《三百篇》之遗意矣。辛巳九月望前三日秀水王蓍书于瞰浙楼。

翎毛花卉谱序

唐宋名手，几善花卉，必画禽鸟。《宣和画谱》所载统曰花鸟，得四十六人。若专工草虫，则附于蔬果内。按作图布置，翎毛多用木花点缀，草虫则用草花，盖各以类从。兹谱故先草花草虫，继以木花翎毛，循序而进。非创也，试观古人所称，曰花木，曰虫鸟，其为先后已肇于此矣。果之象形设色，等于众花。朱樱丹荔珍贡内廷，青李来禽名传晋帖，自宜写肖丹青抗衡脂粉者。因草以及木，因花以及实，交有得与。至于翎毛，为类繁多。远则巢居野处，泳浦眠沙；近则穿屋贺厦，唤晴噪雪。以尺幅中皆截取花枝未及全体，安置小鸟，以其所宜。若夫彩苞锦羽、丹顶华冠，只宜施于大幅，未可缩小失真。禽中庶类，何能尽悉，自须究心。夫学诗尚曰多识于鸟兽草木之名，即学画亦不外乎是矣。固名以得其形与性，而古诗人之吟咏，岂不先于徐黄立粉本哉？秀水王蓍题。

翎毛花卉谱跋

前编兰竹梅菊四种，皆属书本装订，以两页合而成图，耐于翻阅，未免交缝处与笔墨有间断。兹花卉二谱页粘成册，不独图中虫、鸟无损全形，抑且案上展披同乎册页。其中摹仿，传之梨枣，不失精微，非大费苦心何能臻此？至画中题咏尽采古人，如有未合，始裁新句。即题咏中诸体字法，遍乞名流，镂印诸工，必谋善手。此册公之赏玩，自不宜作刻本观，更不宜仅作画谱观也。芥子园甥馆识。

译文

花卉翎毛谱序一

辛巳年夏月，我南归文园，打算邀请王蓍同住几日，王蓍因为编撰《芥子园画传》尚未竣工推辞。第二年四月，书稿才完成。姑且不论附加的画法源流和秘传诀式，单看他的《自序》，前集兰竹梅菊就主张用学字的方法学画，现在更主张用学诗的方法了解鸟兽草木，可谓意味深长。在我看来，自然中的鸟兽草木与画中的鸟兽草木哪有什么不同啊？鸟兽有飞翔潜游，草木有色彩芳香。飞翔潜游不是由动而生，而是由静而生；色彩芳香不是从有而生，而是从无而生。画家的意趣在于没有飞翔潜游、没有色彩芳香的本体，为什么呢？因为飞翔潜游不能长久保存，色彩芳香最终走向寂灭，画出来的与自然物象又怎能分别看待呀？画龙点睛而能飞，所以说画未尝不能飞翔潜游；画荷风翻而露滴，所以说画未尝没有芳香色彩。怎能看见幻象不认为是真实，而看见真实不认为是幻象呢？王蓍的哥哥王概编撰的第一集山水已经展示了烟云丘壑的奥妙，如今王蓍又继续编撰第二集花卉翎毛，由此看来，王概的志向在于穷高极远，而王蓍的志向在于研精入微，二人都是通过绘画来探究万物的道理啊。康熙四十年夏月邾城王泽弘题于思匡阁。

花卉翎毛谱序二

人的心，不可以一日不用，更不可以一日不养。不用就会凝滞，凝滞就会神明阻止，而产生孤独憔悴的弊端；不养就会隐匿，隐匿就会思虑杂乱，而出现狭隘固执的毛病。善于养心的人，在劳作之外，常常有宽闲的时间，并非沉溺于安逸，而是在养心罢了。心愈养愈空灵，愈灵愈平静。方寸之间，活泼泼地，晶莹清澈，宽广得能够应万变而无障碍。绘画，属于艺事，虽然虞书已经记载图画，汉史已经附录图籍，前代名流学者，也都专力于绘画，但他们挥笔落墨，不过是借以寄兴抒情而已。如果说这样足以涵养寸心，人们或许并不相信，这是因为他们不知道描摹形色栩栩如生之外，还可以陶冶性情。凡是一水一石的位置，一草一木的向背，以及飞禽、昆虫、走兽、水族生物等，无不观察精微、钩摹逼真，等到落笔时，天趣盎然，灵机鼓荡，所谓满腔都是生气。人与人本来具有同样的生理，只因自私而间离，于是产生隔阂。如果能由人与人本来具有相同生理这一观念拓展开来，日新月盛，顺畅通达，那么狠毒刻薄的意念，就会逐渐消失，感觉心地善良，胸怀宽广，度量宏阔，浩然正气与天地相似，这难道不是生命的一种快意的境界吗？从前周敦颐提示学者通过观察天地、生物、气象，来认识仁礼。啊，涵义深远呀。世人所谓的怡情悦性，不就是这件事吗？或者漱石枕流作为愉悦，或者种竹养花作为消遣，或者偶尔弹奏瑶琴仰慕先哲的风度，或者翻阅古籍追随先贤的楷模。喜好各不相同，然而舒适自得的追求却是一致的。至于沉溺于酒母、歌舞、斗鸡、赛马的放荡以及六博、踢球的喧闹，放纵贪欲败坏法度，迷陷过甚，哪里见得到所谓的快乐呀？与醉心于诗文、寄兴于书画比较，高低相差得太远了。巢勋擅长绘画，为张子祥的得意弟子，从张子祥的文孙益卿茂才那里，得到《芥子园画传》初集刻本，仿照西洋石版印刷法，公布给爱好者。初集印行，四海之内一致称道，最近又印行二集和三集，拿给我看，我净手拜读，大开眼界。秋蝉一声，残暑渐去，草卉吐艳，芬芳扑鼻，流连书中，仿佛置身于奇花异草中间。读书体悟道义，这是儒者的境界；观物穷究道理，这是学人的目标。士人君子在读书之余，浏览此画谱，足以解除忧愁，足以去掉邪妄，不能不说是对养心的一种帮助。那么，绘画怎么能以为小技而被忽视呢？这两集画谱，难道仅仅是初学进步的阶梯而已吗？至于南北二宗的流派，白描设色的精湛，在别人的序和跋中已经叙述详尽，这里不再重复。光绪十四年孟秋嘉兴何之鼎撰。

草虫花卉谱序

前人画花卉，不分草本与木本。即使花谱，也只是按时令编定，对于草本与木本未曾加以区别。据考证，芍药、荷花的名称在《郑风》中已经出现。牡丹后来出现，被称为木芍药。荷花被注释为芙蕖，后世称为芙蓉，转而将拒霜花称为木芙蓉。芍药、荷花位居草本前列，后来的牡丹、芙蓉就加上木字用来区别。芥子园画谱中草花在先木花在后，确实是有依据的。画草花适合点缀草虫，必须表现出它们鸣叫腾跃的性状。不只作画，就是作诗，也要在此留意啊。试看《诗经》中所记载的草木、鸟兽，各有情态。比如昆虫的细微活动，蝈蝈、蟋蟀、蚱蜢、螳螂、蝇、蝉之类，或运动两腿，或振颤羽翅，或奋力跳跃，或宛转唱和，各显腾跃鸣叫的情状。将这些草虫点缀于花草之中，枝条下坠好像摇曳，羽翅上扬好像飞动，花朵吐香好像可以采摘，两腿相切好像发出声响，怎么可以全无生息呀？此书立意，从小到大，由简至繁。所以编撰兰竹梅菊谱以后，再为众多花卉编撰画谱。众多花卉，草本在先木本在后。草虫禽鸟，草虫在先翎毛在后。如果学画能像学诗一样琢字炼句，由近体诗到古体诗，真的可以上溯寻求《诗经》的遗风余韵了。康熙四十年九月嘉兴王蓍书于瞰浙楼。

翎毛花卉谱序

唐宋名家，凡是擅画花卉的，必定工画禽鸟。《宣和画谱》记载这些画统称为花鸟，收录画家四十六位。若专工草虫，就附录到蔬果门类中。依据常理，画禽鸟多用木花点缀，画草虫多用草花点缀，所谓同类相聚。因此画谱先介绍草花草虫，接着介绍木花翎毛，循序而进。这种排序不是现在才开始，试看古人所称，花木虫鸟，先后次序早已确立了。蔬果的写形设色方法，与众多花卉相同。朱樱丹荔被宫廷青睐，青李林檎由晋帖扬名，蔬果画自然可以与仕女画平分秋色呀。由草到木，由花到实，都有所得。至于禽鸟，种类繁多。往远处说，巢居荒野，在江河游弋，在沙滩睡眠；往近处说，寄居屋宇，在晴空鸣唱，在雪地呱噪。小幅画都是截取部分花枝，安置体型小的禽鸟，这样才显得合情合理。若是体型高大、色彩艳丽的禽鸟，就应该安置在大幅画上，不可因为缩小而显得不够真实。禽鸟中种类繁多，很难全部熟悉，须要自己专心研究。学诗尚且主张多多识别鸟兽草木的名称，而学画也不外乎此理。凭借鸟兽草木的名称就可以了解它们的形貌与性情，而古代诗人关于鸟兽草木的吟咏，岂不就是先于徐熙、黄筌而创作的画稿吗？嘉兴王蓍题。

翎毛花卉谱跋

前编兰竹梅菊四种，都属于书本装订，以两页合成图画，耐于翻阅，不能避免的是两页交缝处的笔墨会出现间断。现在花卉二谱页粘成册，不但不会破损图中虫鸟图形的完整，而且可以如同册页一样在案上展玩。其中摹仿的图画，转为刻版，也不失精微，如果不是大费苦心怎么会达到此种境界？至于画中题咏也都尽量采用古人诗句，若没有合适的旧诗，便创作新句。即使题咏中的各家书体，也遍请名流，刻印的工匠，也寻求能手。此图册的功用在于欣赏玩味，自然不应该当作刻本看，更不应该仅仅当作画谱看啊。沈心友记。