最近很多朋友和学生家长反馈想学习中国传统国画，担心找不到教学质量好的导师，担心导师不用心、不负责，担心自己没有基础，学不会。作为山清峡客书画（ 　　沉稳厚重之感需靠浓墨重笔，但适当地点缀些明亮之处可使画面充满生气。例如深邃沉寂的山林之中，轻快活泼的山泉可使画面气韵生动。，幽人独行图，傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。

　　中国艺术从来重神轻形，主张艺术不能直接地等同于现实，主张艺术与现实要有距离。此即董其昌所说“摊烛作画，正如隔帘看月，隔水看花，意在远近之间。”文人画最重要的理想境界在于笔墨修为和画外学养，这两点可以界定画家最后的终极。超越自我的，是画家内心与自然的对话。，3.萱草（忘忧草）的写意画法， 　　开阔视野,多方学习绘画技艺，枯笔，山水画的传承与创新-杜亮，元代文人士大夫对于画面技巧的深入程度，似乎仅仅停留在文人自娱的层面上，难以达到“神乎技艺”的程度。元四家多以南方山水面貌为主，除黄公望的《九峰雪霁图》外，其余优秀的雪景作品基本上难觅踪迹。而明代更接近于南宋和元代的一个综合，既有类似于南宋画风的浙派，又有接近于元四家的沈周、文徵明和董其昌。清代更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，在标榜师法古人的风气之下，雪景山水画几乎都在古人的笔墨荫蔽之下。但较为显著的一点是，此时的画论中有着对画雪技法较为充分的探讨。唐岱的《绘事发微》云：“画冬山用储石或青黛合墨，画出寒水合涧，飞雪凝栏，或画枯木寒林，千山积雪”，唐志契的《绘事微言》以及盛大士的《溪山卧游录》等也都对雪景画的技法有深刻独到的论述。，陶成，字孟学，号云湖仙人，宝应（今江苏宝应）人。其生卒年不详，约在成化、弘治年间。宪宗成化七年举人，多才多艺，工诗文，擅长篆隶，尤其擅长人物、山水、花鸟。山水常用青绿，陶成为人不拘小节，有米元章、郭忠恕之风而浩荡技巧，为米、郭所不及，曾经仿制银器，超过原物。在他晚年的时候，曾经追求一位丽妓，陶成自织锦裙，金环以赠之，精类鬼工。，古人在我极变幻，，传统的丰厚与绵长给我们带来了自信与荣耀，也使我们品尝到掌握它的艰辛与不易，更使我们意识到了发展它的责任与使命。继承与创新始终是相辅相成，缺一不可。我们既不能因循守旧、死抱着传统不放，亦不能漠视传统而我行我素，那必将成为无源之水，无本之木。中国传统的山水画在过去的年中，经历了中与西，新与旧的矛盾冲突，在内忧外患之中面临着其固有价值的重新认可与定位。在理智与情感、垂死与新生的强烈撞击中，逐渐获取变革的机遇，使原本衰竭的躯体经过固本、嫁接、修枝剪叶而逐步挺拔旺盛起来，焕发出新的生机与活力。这其中饱含着徐悲鸿、林凤眠等先辈的努力与汗水，但同时亦不能忘却固守阵地、捍卫尊严的黄宾虹、齐白石、潘天寿等先辈。正是这些大家们在两条战线上并肩作战，既拭去了传统的蒙尘，亦探明了今后的蹊径。作画家不易，作大家更不易，他们的一生都是在拼争与悲吟，奋发与痛苦中艰难前行，在艺术上那个纷繁复杂、泥沙俱下的时代而“独持偏见，一意孤行”。，《窠石平远图》北宋郭熙绢本墨笔(故宫博物院藏)

　　大好河山钱松喦，由此，“皴”固然成为一种“技法”，其中各家虽有不同，但这法是活法，不是死法，学了之后，也必得与自然相配合、与心灵相结合，黄君璧无疑是做到了。，大利先生是一位资深的编辑，几十年从事中国画的创作研究及教学工作，出版多部美术史论著作。具有很高的理论功底和丰富的写生实践经验。他在近期山水画写生创作中思考很多，其中最主要的是创作就不能离开中国画的生动形象原则。，1、浅色斑纹部分平涂淡白粉，后翅黑色部分平涂淡墨，前翅用清墨分染，身体及眼珠从四周往中间分染。，4、湿墨：不管用墨用色，笔上的水分是饱满的，利用生宣纸跑色跑水的性能，齐白石以这种湿笔画虾，画雏鸡，画大螃，效果都极妙。有工笔画法不能达到的效果。具体情况有两种：一种是：连水带墨跑出，有绒绒的感觉，既真实，又自然；另一种是：前一笔下去周围跑点水，再压第二笔，那么前一笔边线水纹就不沾墨色了，呈现出一种透明的味道，如齐白石画的大虾，便是很好的例子。，宋人笔意之一32cm×44cm纸本水墨年，在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。，砚：一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。每次用后要洗干净，除去砚中的原来干了的墨。，看到刘泳的这些花鸟系列画作，我从心底认为画家刘泳，他不是诗人胜似诗人，他是一位用画笔作作時，果打持人的创作素养，其花鸟系列作品表达出画家刘泳情感之丰富，诗性之浓纯，是他能用画家特有的诗人情致，用用澎湃于胸的诗章，诉说生命自然的可爱。作品里有故事，有真情，有感动，有大爱，还有一颗童真、童趣的不老心怀。岁月如近水，画家在自然的怀抱中，在艺术的天地里，击鼓而歌，纵横驰骋，我们看到的，是他那精神常青的不老气概，墨色飘逸，神采飞扬，那萌动在画中的一枝一叶，都能神之有态，情之有姿，仙姿妩态，沐浴于春光，以舞动曲合的诗语，尽诉春天的美意！，五、引人生情的意境创造，董晓畔生于书香世家，家学渊源深厚，酷爱丹青。他毕业于中央美术学院，师从当代花鸟画大家苏百钧教授，学养日博，且致于理、笃于行、达于道，颇悟古圣时贤艺理之妙。