世纪后半叶，湖南湘潭乡下的一个小木匠，因缘际会间获得半部《芥子园》，从而踏入了绘画的神奇世界。他后来竟成为享誉全球的大画家，此人便是齐白石。与齐白石的艺术旅程相似，康熙年间初版本的《芥子园画传》扉页也见证了许多学画人的成长。包括黄宾虹、傅抱石、潘天寿等杰出艺术家，都曾深受其启发，临摹过这部传世之作。陆俨少更是将《芥子园画传》誉为“启蒙之良师”，而清代传奇作家何镛则赞誉有加，称其“足以名世，足以寿世”。康熙年间初版本的扉页，见证了众多学画人的成长。其中，画坛巨匠齐白石，幼年家境贫寒却酷爱学习。起初，他以雕花匠为生，技艺精湛却缺乏创新。20岁时，一次外出做活的经历，让他偶然接触到一主顾家中的乾隆年间翻刻《芥子园画传》。翻阅过后，他惊喜地发现自己竟能绘画，仿佛找到了艺术的宝藏。于是，他借来这部画传，运用勾影雷公像的方法，勤勉地练习了半年之久，竟然勾影了整整6本。此后，齐白石以所学的绘画技巧为灵感，创作出别具一格的雕花木活，既展现了新颖的花样，又遵循了绘画的规则，为他后来的绘画事业奠定了坚实基础。晚年时，他仍对此事念念不忘，感慨《芥子园画传》是他的启蒙恩师。齐白石之后，另一位杰出的国画家潘天寿，在4岁时于县城文具店偶然购得《芥子园画传》，这部画传竟成为他学画的引路人。在无人指导的情况下，他独自照谱学画，沉醉其中，最终成就一代绘画大师。而山水画名家陆俨少，自幼便喜爱绘画，却苦于无师可授。当他2岁时进入南翔公学读书，有幸获得一本石印的《芥子园画传》，他视若珍宝，如饥似渴地临摹，从而踏上了画家之路的起点。《芥子园画传》对黄宾虹、傅抱石等一代艺术家也产生了深远的影响。他们纷纷将这部经典作为进修的范本，并誉之为启蒙的良师，这样的评价实在是恰如其分。何镛更是盛赞此书“足以名世，足以寿世”，其价值可见一斑。然而，面对古代版本的晦涩难懂，我们该如何领略其精髓呢？这里，我们特别分享了这版彩页版《芥子园画传》。它不仅精心收录了历史上众多名家的书画珍品，更深入阐述了作画的精湛技巧。通过全书全彩的绘画呈现，古代书画之美得以生动再现，既可供人独自欣赏，又可作为学习的宝贵资源。

历经三百余年而不衰《芥子园画传》，亦被称为《芥子园画谱》，堪称中国绘画领域的入门宝典。自康熙年间问世以来，这本书便以其完备的系统和深入浅出的讲解，成为了历代艺术家心中的艺术摇篮。它不仅详尽地阐述了中国画的用笔、造型、构图等核心技巧，更在理论上博采了历代画论的精华，为后来的书画家提供了无尽的启迪与滋养。在《芥子园画传》的编撰与刊行过程中，经历了多次的起伏与变革。最初，清初名士李渔的女婿沈心友邀请了王概、王蓍、王臬三位兄弟共同参与编集工作。该书名源自李渔在金陵的别墅“芥子园”。沈心友原本收藏了明代画家李流芳的课徒稿四十三幅，王概以此为基础，进一步增编了九十幅，并附上了临摹的古代各式山石四十幅，从而构建出一个完备的绘画技法体系，这便是《芥子园画传》的初集。

二十年后，王氏兄弟再次受沈心友之托，共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，采用先进的木刻五色套版印刷技术。这两集分别被称为《芥子园画传》的第二集和第三集，也被誉为“王概本”。

然而，到了光绪年间，原版书籍已严重磨损。画家巢勋临摹了原刻的三集，并新增了人物画法，以黑白石印的方式重新刊行，这便是后世所称的“巢勋本”。后来，《芥子园画传》原版初集变得极为珍贵，普通人难以一睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直到上世纪七十年代，《芥子园画传》初集在海外被重新发现。此次出版的《芥子园画传》汇集了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱的精华内容。此外，还收录了中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作，以供读者欣赏。自清代成书以来，《芥子园画谱》便风靡了余年，堪称艺术名家的摇篮，能够迅速提升艺术修养。

被誉为：中国文化与艺术的瑰宝《芥子园画谱》历经余年，持续为画坛贡献智慧，孕育出众多杰出画家，其影响力可谓深远。何镛曾赞誉此书“足以名垂千古，足以流传百世”，确实恰如其分。然而，面对如今日新月异的变化，那本历经余年的《芥子园画谱》是否已显得陈旧过时？对于这个问题，中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生，一位在艺术领域有着深厚造诣的艺术家，他的见解无疑具有很高的权威性。徐冰在年创作的《芥子园山水卷》深受这本古老教科书的启发。他坚信，《芥子园画谱》凝聚了中国绘画的精髓，体现了中国文化和艺术的深远内涵。在徐冰看来，这本书不仅是中国绘画的瑰宝，更是中华文明与艺术的重要载体。《芥子园画谱》犹如一本符号的百科全书，其中汇集了无数典型的绘画范式。它详细描绘了各种人物组合，如独坐看花、两人对望、三人对立以及四人共饮等不同情境，甚至连每个人的姿势都进行了精细的规定。因此，艺术家们只需牢记这些“偏旁部首”，便能自如地拼接组合，描绘出丰富多彩的世界万物。中国画注重临摹而非写生，其范本在清代被系统整理并出版成书，即《芥子园画谱》。这本书不仅汇集了中国画的精髓，更体现了艺术家们对自然与生活的独特理解。其内容丰富多样，从人物组合到山水景色，无不包含其中。而其最大的特点则是将彩色绘画与文字讲解紧密结合，使得读者在欣赏精美画作的同时，也能轻松理解其中的艺术内涵。山水卷画论部分的《画学浅说》首页，字大行稀，让人阅读时无需担心视力负担。这本书深入浅出地介绍了中国画的基本技法，以及绘画和品画的艺术要领。其绘画技巧的介绍科学且易于理解，让初学者能够轻松掌握并尝试临摹。此外，画谱中还汇集了中国历代知名画家的模仿作品，为初学者提供了一个宝贵的艺术资源库。正因如此，这部画谱自问世三百多年来，一直在画坛上广受推崇，经久不衰。全书共分为初集、二集、三集三个部分，广泛收录了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精髓内容。此外，书中还详细介绍了中国画的绘画技法，并汇集了众多名家的画论与经典画作，为读者提供了一场视觉与智慧的盛宴。

《芥子园画谱》以其深入浅出的讲解方式和循循善诱的教学风格，让读者在阅读过程中犹如醍醐灌顶，茅塞顿开，收获颇丰。

装帧简约而不失典雅，设计精巧好评如潮封面装帧对于一套好书而言，无疑扮演着举足轻重的角色。这套书以全彩印刷呈现，装帧考究且典雅清新，版式设计更是别出心裁。它不仅为读者带来了一场视觉上的盛宴，更让阅读体验变得愉悦而难忘，赢得了众多好评。芥子虽小，却能容纳须弥山之壮阔。这本《芥子园画谱》的影响力，恰如这枚微小的种子，蕴含着无穷的能量，随风飘荡，在无数人的心田里播撒下雄伟的须弥山。《芥子园画谱》不仅是一套稀有的艺术珍品，更是为零基础学习者准备的入门指南。无论您是想要欣赏其中的艺术魅力，还是希望借此作为绘画的启蒙教材，这套书都是您不可或缺的选择。在活动期间，更有机会享受到优惠价格，并获赠精美的千里江山书签一幅。彩图珍藏版《芥子园画谱》+精美赠送《千里江山》书签一枚（尺寸：08*22毫米）