来源：坦腹斋

随着互联网科技的迅速发展，现在的世界唯一不变的就是变化，而且变化节奏越来越快，画家的思维意识一定要领先于这种变化，而不能落后。走在时代最前端的人，永远都是这个时代的弄潮儿。

物质幸福时代已经结束，传统的物质文明进展步伐已经开始放慢。因为工业化已经将社会各项硬性设施布局完善，物质的野蛮增长期已经过去。而互联网又已经把所有的链接搭建完毕。新时代来临，精神文明、文化建设必将大力发展，文化艺术作为品位生活的一部分，未来的发展是经济发展到一定阶段的必然趋势。文化消费大时代应该说已经来临，书画艺术品行业发展也进入了历史重要的机遇期。

对于每个画家来说，传统奋斗的模式：师承、背景、学历、资源、平台即将过时，今后发展的关键是：艺术、创新、独立、个性和思想。

以前是画好画不如有个好平台，在画院、美院就有得天独厚的优势。将来平台的作用会越来越小，中国的“新知识分子”将重登历史舞台，那些有文化、有个性、善于创新、携带正能量的画家将越来越如鱼得水！

过去画家要想发展就得求人、找关系、寻机会，不求人办不了事。将来是要靠自己的能力、热情和目标。当你做好了学问，画好了画，做到了独一无二，外界自然会认可。这就是所谓的向“外求”不如向“内求”，“求人不如求己”。当你成为一位优秀的艺术家，其它一切都会被你吸引过来。

过去画家“成名”的方式，一般是：参展获奖或举办个展——媒体宣传——频繁活动等三个阶段。最开始的时候参加各种画展，比如全国展览、联展，然后是举办个展，现在的画家动不动就是全国巡展，开研讨会；电视、报刊，宣传、包装。但是靠炒作出来的名声，注定是短命的。将来的关键问题是：在互联网时代，出名已经不算难事，难的是拥有能够长期出名的真才实学，只有那些凭实打实的浸润于心灵，注入于精神，锻铸于情感之中的学识与功夫，才是中国画家、中国画得以安身立命之所在。所以未来的名家，一定都是有真才实学的人！

原来画家的发展靠人脉，交往应酬越来越宽，越来越多，影响也越做越大。因此画家越做越容易打开市场。今后画家的发展靠作品，有研究有成果，越画越精，挖掘度越来越深，艺术越来越完善。画家与画家之间、画家与经纪人之间的独立性越来越强，“差异化共存”成为主流。

所谓：“名人字画”，这句话已经不再成立。这是封建时代的逻辑，是官本位的产物。未来所有的书画进入市场，标准只有一个：那就是你能否满足欣赏者、消费者的需求。而欣赏者、消费者的需求一定是个性化、多元化的，它对画家的两方面要求比较高：第一就是艺术，第二就是互联网，艺术不精不具备提供定制化的能力，没有互联网就不具备对接消费者的机会。

现在画家的宣传渠道越来越多，媒体不断进化、发展，除传统媒体外，又出现了新媒体、自媒体、信息流。媒体正在由集中走向发散，由统一走向制衡。自媒体将和传统媒体形成有益的补充，它使话语权开始分散，普通民众也有了对艺术活动的评价与参与权。在未来，人人都会有一个自媒体。

未来所有的创造者都会无私的在互联网分享自己作品，所有的画家都有机会展示自己的作品。网络线上的一切，包括：文章、书籍、视频、展示等等都会是免费的。而线下的一切，包括画展、讲座、研讨会等等都会收费。线上资源在公开化、共享化，而线下的欣赏和体验也是消费的重点。

李小山说“我们时代是典型的小人得志的时代，是逆向淘汰的时代。我有一个基本判断，在当下，文化生态就算不是最差的时代，也是非常差的时代”。随着精神文明红利的到来，十年二十年后，这种情况会有所转变。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

▲

▼

（点击图片可见大图）

（点击图片可见大图）

（点击此行文字