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来源中国美术

启功山水八砚屏设色纸本屏风

启功，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人、国学大师。曾任北京师范大学教授、博士研究生导师、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。砚屏是放在砚端以挡风尘的用具，屏者，屏风也，乃敝障之物，砚之有屏称之“砚屏”，亦属屏风的一种。古人过去研墨写字，并无现成的墨汁。但所研墨汁滞留时间稍长，便易风干而流失水分。此时若置一屏挡在墨前，则可防止风吹，减缓墨汁水分流失速度，这就是砚屏最初的功能。砚屏形体较小，常置书案上，最早是出于功能性，放置于砚台前用来挡风之用，另一种说法是避免烛光投射刺眼伤目之用。

八屏之一

而随着时间的推移，砚屏的功能性变得模糊，逐渐变换了角色，慢慢发展成为陈设装饰品，被置于案头之上。当砚屏的功能性变得不再重要时，它的陈设性就凸显出来了，成为文人雅士案头上的一道风景。流传至今的砚屏，则更是以观赏用的居多，制作工艺也更加严格，而且雕刻精湛，书画铭文，无不古意盎然，极富诗情画意。样式也由原来单一的独座插屏式（独扇座屏，南方有称台屏），增添了山字式（三扇座屏）、五扇式与折屏式。至于折屏式砚屏的兴盛大致是在晚清民国时期，乃至延续到上世纪七八十年代。当然，上世纪七八十年代所制作的砚屏不过是旅游纪念品居多，用以出口创汇罢了。这种砚屏之所以流行一时，主要是因为装饰的多样性和收纳的便利性。既为折屏自然多扇，少则四扇多则八扇，与书画条屏之数暗合，自然以书画作品装饰最为高雅。而屏心每幅尺寸约为纵七寸、横二寸，与现今书签一般大小，在此寸间作画难度极高，非常人所能。在民国初年的京津地区，汇聚了诸多的画坛耆英、丹青妙手，也并不是所有人都能驾驭，主要还是以画山水人物见长的小写意和工笔画家为主。能独立完成八扇的，更是高手，毕竟既要避免构图上的重复，又要多元化的展示笔墨功夫。如果是一众画家合作完成，就像画格景扇面一样，竞相显露才能，谁也不愿示弱。回观这一套八砚屏，虽然原配屏座已失，但新配屏座用料考究，不啻原装。此八扇用笔严谨、敷色淡雅、于方寸之间卓然成景。画中题识明确摹傚五家笔法，其余三扇也具在古人藩篱。

八屏之一

其一题曰：“万峰云起师方方壶”。方方壶者，元末道士方从义也。其人号方壶，善画，又兼工诗文、书法。山水初师董源、巨然、米芾，又学赵孟頫、高克恭之法。极喜画云山墨戏，笔下的景色多是冷寞，幽闭，尘俗绝少的地方：高山奇峰，深谷幽涧，古树老屋，野水孤舟，给人以深沉、奇特和悲壮之感。黄宾虹评其画：“盖学仙之颖然者，由无形而有形，虽有形终归无形。”启功先生于云山最为拿手，曾作米氏云山而得奖。而除米家山外，高克恭、赵松雪、董香光的云山亦能信手，唯师方从义笔法者甚少，除此只见过一件，应为册页一开。

八屏之一

其二题曰：“师米虎儿云山一角”。米虎儿者，米芾之子米友仁也，因生于甲寅（年），故乳名虎儿。画承家学，多以水墨点染，重意趣不求工细，发展了米芾以落茄皴为代表的山水技法，奠定了“米氏云山”的特殊表现方式。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃了钩皴点擦的传统方法。启功于此种画法浸润最深，用水用墨能够自如变换，也为日后书法中的水墨调衡奠定了扎实的基础。

八屏之一

其三题曰：“拟赵善长法”。赵善长者，元末明初之赵原也。本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原，字善长，号丹林。擅山水，师法董源、王蒙，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。传世作品并不多见，宫中原有《溪亭秋色图》一轴，为内府旧藏，石渠宝笈重编所载，故宫对外开放后曾展陈，启功先生亦临习过。

八屏之一

其四题曰：“拟元人笔意”。元代绘画本就以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。不论初期钱选、赵孟頫、高克恭，还是中后期的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒皆主要继承董源、巨然等的传统，并在各自的创新风格和简练超脱的艺术手法上，把中国山水画发展到了一个新阶段，成为了这一时期山水画发展的主流。对于此帧画作，窃以为在吴镇与曹知白之间。启功先生常画吴仲圭是有原因的。因为陈垣校长对吴镇有着深入的研究，不但做过吴镇年谱，还有吴镇的藏品常与启功先生点评。而且吴镇也是天主教徒（辅仁大学是天主教会学校），故而启功先生对吴镇书画和诗文都很熟悉，也常常临习。

八屏之一

其五题曰：“仿石田笔”。石田者，自然就是沈周了。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，未应科举，始终从事书画创作，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。启功先生此帧效法了其构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫、草草而成的特点，在寸余之间表现了三远之景，可谓小幅而大作。

八屏之一

其六题曰：“远浦归帆”。南宋牧溪曾有此同名手卷，大底意境如此。后内府董邦达有临古册八开，中有远浦归帆一开，更类此图。不知启功先生源于哪家，或为自家笔意亦未可知。

八屏之

其七题曰：“春江夕照”、其八题曰：“山居图”，皆是元人风格，春江夕照略似倪黄，山居图师法鸥波。后学惭陋，不敢断言。总之，启功先生遍学古人，在此八砚屏中尽显其能，实为不可多得的艺术珍品。况且就现有资料看来，启功先生独立完成的八扇砚屏只此三件，另两件均于海外售出，不知下落。倘有生之年能见三套聚首，真幸事也。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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