来源Sina当代艺术

每个画家都会经常遇到此事

总有求画人说：“

一张纸几块钱，

一支笔也没多少钱，

画张画也用不了多长时间！“

“这么多年朋友了，

要张画怎么这么难？

一点都不够意思！”

画家一幅作品的成本是多少？

朋友，你真的知道吗？

时间成本

假使每位画家一年天

每天要画12小时，

那么一年里画家画画所需时间

就需要花掉小时

而从一位初学者到小有成就

至少都需要几年或者十几年的时间

有些画家甚至画了一辈子

却只是默默无闻

画是“养”出来的，

一般没有二三十年的功夫和生活阅历来滋养，

是历练不出高水平的作品的。

画家答应你的“没问题”

看似轻松，实则却不知熬了多少个日夜

创作成本

有些人觉得画家黑心

一幅画随随便便卖到上千或上万

那我们这么来看

以画一幅油画为例，完成这张画，

一张油画布一尺最少需要花费几十元

（质量好的要上百元或更多）

颜料钱约到元，

尺寸小的一般要花好几天时间，

尺寸大一点的一般要花一两个星期甚至上月。

举个例子，

以现在农民工工资标准每天三百元，

不算长时间学画投入的“培训成本”，

只算眼前最基本的“物质成本”，

完成一张画也要花费千元左右，

尺寸越大，所需时间就越多

往往一幅画需要半个月甚至一个月才能完成，

这还是以“一次性成功”来计算的，

如果因出现败笔而返工，成本就要大大增加。

想想这个成本，一幅画的价格也是在情理之中。

若想成为一名成熟的画家，

笔头功夫都是练出来的，

正所谓“废纸三千，一事无成！”

一幅好的作品都是上千张纸堆出来的！

为什么有些画家

创作的作品并不多？

随着水平的提高，

画家对自身的技能要求越来越高

要求作品要求越来越严，

甚至之前的作品会当做废纸毁掉，

这样是对自己和买画者负责，

不能半点马虎或将就。

收入成本

之前我们有做过一个等量换算

普通人从20岁开始上班

每个月0元工资

一年就是元

30年后共收入元

画家从20岁开始画

30年后作品才稍有起色

但还不一定有人买

按照每月画5-8张画

纸和颜料保守按每月元计算

一年就是元

这30年里他不仅没有收益

还需要付出21元

所谓“文以载道”也是这个道理。

而二三十年的苦练阶段，都是没有收入的。

生命成本

有的画家把每幅作品比喻成自己的孩子，

比十月怀胎付出的要多得多！

有人用几十年，

也有人可能用一生的精力和时间作为本钱。

每天坚持研习，

日复一日重复练笔，

画上一天，真的很累，

比干一天体力活或写一篇文章更累。

买画人花的是钱，

而画画的人花的是命！

画画既费脑力又费体力

当别人已经休息，

夜深人静时或是凌晨别人未起之时，

画家可能就在画画，

只是因为这时无人打扰。

除此之外，

还要一有时间就读书，

多汲取各种知识，化作哲思跃然纸上，

就像很多画家死后画作才被人认可，才值钱一样，

就是因为画家要思维超前，

随着社会的发展、文明的进步，才会被大众认可。

画家的思维方式、对生活的感知

和积累的技术及思想质素，

而这些都是无形的。

对于画家，就是画如命

画家的成本岂止是画布和颜料

是命，是最昂贵的成本

画画

决不是只有材料成本费，

一个画家要通过自己多年的

时间、金钱、精力去不断实践，

才能换来精湛的技艺，

阅读多少书籍才能积淀渊博的知识

和超前并敏锐的思维？

你看到的是一幅作品，

很轻松，赏心悦目，

但这画背后要多少积淀、多少汗水，

你又了解多少呢？

画家的劳动是一种不大一般的劳动，

成果的外在形式就是给人赏心悦目的作品，

展示给人轻松愉悦的感觉。

而背后却是充满艰辛的极为复杂的过程，

甚至冒着终年劳作而有可能颗粒无收的风险。

因为艺术的小众性与艺术家思维的超前性，

所以画家需要长时间承受孤独，

成功前还要承受生活的窘迫、

世人的不解、生活的压力，

有些人最后承受不起变得精神失常，

有的直到过世，画还是一文不值，

所以这些都是常人难以理解和想象的。

此外，还要耐得住寂寞与枯燥，

没有人拿起笔就成了画家，

画画必须要投入真情实感，

可以说绞尽脑汁，不断实践，

多少次失败换来一点成绩，

而且成功率又不高，

可以说选择后道路坎坷，

用艰难险阻形容都不为过，

所以不要认为画画像玩一样不费力气，

画的成本只有纸墨笔砚而已。

不要认为只有物质是要用钱购买的，

精神的或无形的物质的，

只用“谢”字可以解决。

物质的产品有成本，

精神的产品的成本是消耗生命，

画家付出的你没看到不等于没受苦。

画家没特殊情况一般不赠画；

也不会要求同行赠画。

因为只有画家自己才知道

画一幅作品的成本有多高！

画家的画就是产品，

那么就不要要求让画家白送，

如喜欢就应用你的血汗钱

来购买画家的血汗结晶，这才是应该的。

如果是朋友更要理解与支持。

如果你开口向画家要一幅作品

画家不给，你说画家小气

那就真不应该了

如果身为朋友你只要张纸或要点墨，

拿去自己画，画家绝不会吝啬，

所以你不能说画家小气。

人们应该尊重画家通过时间、金钱、精力

所换来的精湛技术和渊博知识。

这是对画家劳动最起码的尊重。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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