来源坦腹斋

几年前，朴树唱《送别》唱到哽咽、崩溃大哭、中断了演唱。旁人没有上前安慰，只是静等他情绪平复。

《送别》有太多版本，出现在太多电影里。可无论创作者怎么改编，电影场景如何更换，《送别》中的离愁、善意、纯粹、温情从未更改过。

好音乐听一百遍都不会厌倦，更何况一首听了快一百年的音乐。反观现在抖音、快手上流行的音乐，好像生来就是要让人听一遍就记住的，讽刺的是，它们又会很快被下一支歌所淹没。

弘一大师作品

在东京求学的李叔同

这首《送别》像极了李叔同先生的一生，走过了人生的千山万水，依然可以归到内心的平静如水。国家兴难，四季流转，从李叔同到弘一法师，从翩翩公子到名士、高僧，他把每一个身份做得彻底，却不曾为任何一个身份丧失自我。《送别》同时也是记录他人生的某种写照。

弘一法师（李叔同）在江湾永义里缘缘堂前留影

细细回味叔同先生的音乐，他传奇的人生好似春夏秋冬。春时翩翩公子，意气风发，名满天下。夏时名士师者，生命丰盈，处处生机。秋时出家为僧，落叶归根，清心修行。冬时垂垂老矣，返璞归真，悲喜交集。《送别》为他人而唱，亦为自己而歌，送别四季，送别宿命。

初次听《春景》，就感到心灵在飞翔：

南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画堂双燕归。

曲中一个翩翩公子，踏青赏春，意气风发，好似明天即是金榜题名时，有一种让人怎么也厌烦不起来的“春风得意”。这首词出自宋人欧阳修，不知年轻的叔同先生在谱曲时是怎样和古人发生对话，进行生命交流的。唱到“风和闻马嘶”，有才子的清高；唱到“日长蝴蝶飞”时，又有绅士的幽默。以至于今人听来，都可领略公子的风采、古人的怡情自得。

年少的叔同先生确实如春风，配得上“翩翩公子”几字，不仅有一颗好头脑，还有一副好心肠。出生世家，从小天赋异禀，十四岁就写出了“人生犹似西山日，富贵终如草上霜“这般七十岁的心境。擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺……名满天下，作品传世至今。

具足大悲心（）

然而这位学术界公认的奇才与通才，却从不以才华横溢而洋洋得意，囿于小我。他的心是要越过小我，去广阔的天地见众生的。当他第一次离家读书时，看到哀鸿遍野，不免心生巨大的悲悯，左不过一句诘问，“刚一踏上人生旅途，满眼看到的尽是苦难。”

弘一法师（李叔同）自画像

弘一大师像丰子恺绘

中年的叔同先生，犹如盛夏。于东京留学，拾得知己爱人；在学院教书，赢得桃李芬芳。一个难得一遇的爱人，一群亦师亦友亦徒的知己，一份足以流芳百世的事业。然而他却在如此美满的夏天，演绎着送别。

临魏灵藏造像（早年）

《送别》是我们熟知李叔同的引子，《送别》名气之大，很多时候成了李叔同的代名词。《送别》的故事发生在一个大雪纷飞的夜，叔同先生的金兰义友许幻园，家境殷实，却不敌世事变迁。那一个雪夜，他站在叔同先生家的门外，喊李叔同说道：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期吧”。叔同先生看着朋友远去寥落的背影，写下了《送别》：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

“芳草碧连天”几字迷惑了我们，让人总以为这应该夏天发生的故事。后人的演绎也是夏天的故事。无论是朴树版，陈绮贞版，还是童声版，其中都有着青春与回忆，友情与告别。

但人生可能就是一场又一场的告别，告别父母、告别朋友、告别青春、告别一个个生命的盛夏，这是割舍，也是珍视，还是祝福。李叔同的一生都在上演告别，告别昔日的繁华，告别美满的爱情，告别桃李芬芳的学校，不断清空自我，又不断地去包容、去理解许许多多不同的生命。

秋说落叶归根，人说心安即是归处。时至39岁，不惑之年，国家兴亡，江河破碎，李叔同要去寻得自己的根与归处，要不负人间走一遭，他出家了。

弘一大师像丰子恺绘

对于从李叔同变成弘一法师，所有人都是错愕的。好友夏丏尊常常责备自己不该妄下狂言，对李叔同说出：“这样做居士究竟不彻底。索性做了和尚，倒爽快！”。妻子雪子，恸哭哀问，“不负天下，为何独独负我？”

记得电影《无问西东》中的沈光耀，他家境殷实，清华大学的傲人娇子，他的母亲担心他，还没来得及体会人世间的快乐苦痛，就早早丧失生命。而沈光耀不忍卒看人间疾苦，不顾国家危难，毅然决然选择成为一名飞行员，为保家卫国献上了自己最绚烂的青春。

隶书四条屏（临杨岘，）

弘一法师亦是这样的决绝，秘密后院的《两忘》唱“但留弘一法，且去叔同名”，要忘掉李叔同，去除“李叔同”的一切人生，每日反省自我，清心修行，不断去接近佛法的真谛，讲佛施善，以悲悯体谅世人，以佛法渡众生。就像《无问西东》里所说，“这个时代不缺完美的人，缺的是从心里给出的真心、正义、无畏和同情。”李叔同是完美的人，同样也是给出了真心、正义、无畏与同情的弘一法师。

年，弘一大师58岁，时应青岛湛山寺倓虚法师之请，赴该寺讲律，临行时，在太原轮上留影

春夏秋冬，四季流转。冬时，归于寂寂然。恍惚春夏秋冬不过如梦一般，人生过隙，今日朱颜，明日憔悴，今日繁华，明日悲。

叔同先生的乳名叫三郎，电影《一轮明月》里有这样的一个场景：垂垂老矣的叔同先生，路过桥边时，听到有母亲唤自己孩子“三郎”，不禁潸然泪下。

有一次，六十多岁的叔同先生动情地谈论“人生之最后”，童年、少年、青年、中年、老年，几十年光景不过弹指间。《忆儿时》这样轻轻唱到:

春去秋来/岁月如流/游子伤漂泊

回忆儿时/家居嬉戏/光景宛如昨

茅屋三椽/老梅一树/树底迷藏捉

高枝啼鸟/小川游鱼/曾把闲情托

儿时欢乐/斯乐不可作

叔同先生圆寂时，把一生全部交还给冬季，留下“悲欣交集”四字。“悲欣交集”出自于《楞严经》：阿难整衣服，于大众中，合掌顶礼，心迹圆明，悲欣交集，欲益未来诸众生故，稽首白佛：大悲世尊！我今已悟成佛法门，是中修行，得无疑惑。常闻如来说如是言：自未得度，先度人者菩萨发心，自觉已圆，能觉他者，如来应世。我虽未度，愿度末劫一切众生。

这大概是最无法言语的四字，这大概也是《送别》里“问君此去几时还，来时莫徘徊”的真正意味。

想起妈妈五十多岁，经常和我说起小时候的吃食，简陋的玉米饭配上酸菜，那滋味她长大后就再也没有了那样的美味。奶奶八十多岁了，她也经常回忆起小时候的光景，哥哥弟弟上山采梅。孩童的欢乐在年迈的冬季总觉如梦一场，叔同先生曲中唱得明明白白。

一心平等五言联（）

如梦的感觉还在我离家那年生发，和父亲大吵了一架，他觉着在父母在身边即是家，又何必流浪远方。临走时，母亲给我塞了一包又一包吃食。在火车上，耳机里放着李叔同先生的《梦》——“梦挥泪出门辞父母兮，叹生别离。父语我眠食宜珍重兮，母语我以早归。”一时间，挥泪如雨，而火车一路前行，旁观了这一幕默剧。叔同先生可曾知道，《梦》在岁月中漂泊了快百年，还可以让一个年轻人如此恸哭激动，悲欣交集。

常获恒涂五言联（）

张爱玲说：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”一个人得有多幸运，才能遇上为之谦和，并为之“卑”的人事。行文时，总是不自觉在“叔同”后面加“先生”二字，我亦如此不自觉谦卑，谦卑于那些渗透生命的歌曲，谦卑于四季流传的真切人生，谦卑于对世间谦卑的弘一法师。此刻，只觉心中震荡，不敢言语，听曲罢。

遗嘱（）

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

▲

▼

（点击图片可见大图）

（点击图片可见大图）

（点击此行文字