河北保定人，现为中国经典写实画会会员，河北美术研究所油画院副研究员，河北油画学会会员，后新社区画家联盟成员，保定青年美术家协会会员。

付艳明

油画

FUYANMING

OILPAINTING

《山居—清平2》布面油画70×70cm年

●我家的画（以下简称“如画”）：付老师您好，看您的作品有一种"写实却不失生气，精致而又不乏趣味"的视觉感受。像您的作品创作起来是不是需要的时间都比较长？

●付艳明（以下简称“付”）：是的，这种写实作品创作时间很长，有的甚至需要几个月才能完成。一方面，写实绘画在材料使用、技法运用上要求比较高，程序比较复杂，从做底到上光，要精心细致的完成每一步。另一方面是写实绘画作品需要画很多遍才能表现充分，作画时，需要反复的感受对象，对作品精雕细琢，层层润色，才能创作出满意的作品。正所谓慢工出细活。有的艺术家擅长于宏伟地叙事，有的艺术家钟情于精妙地描述。共同之处就是艺术所源自的真实的生命体验。

《山居—绿肥红瘦》50×cm布面油画年

《山居—柿柿青白》50×cm布面油画年

《柿柿青白》布面油画70×70cm年

《山居—清平》布面油画70×70cm年

●如画：在较长的作品绘制过程中，您如何保持创作热情的持续性？

●付：首先是对写实绘画的热爱，才会有创作的热情。尽管有很多人认为写实油画已经边缘化，但我相信，无论艺术如何发展，写实绘画也不会消亡。就像现在有了飞机、汽车，但我们仍然需要走路、跑步。画画是我生命的一部分，已经融入了我的生活，我的一切活动都和画画相关。在生活中，凡是看到美的事物，就有一种强烈的欲望，想把它再现出来，这也可能是本性使然。因为热爱，所以坚守。

《山居—盛夏》布面油画70×70cm年

《山居—暗香》布面油画70×70cm年

《山居—桃李》布面油画70×70cm年

《桃李》布面油画70×70cm年

●如画：我看您在创作中大多依赖于摆静物写生，那么您是如何取舍写生物象，并运用于创作画面的？

●付：再好的相机也没有眼睛对事物感受的那样全面，再美的照片也没有观察实物那样传情。艺术家和静物之间可以相互对峙、相互凝视，此所谓“静观”。所以，我在创作写实油画静物时，很大程度上是依赖写生。对客观对象进行概括、归纳、调整、取舍，使作品产生形式美。用真情实感创作的作品才能生动。

《山居—空蝉》70×70cm布面油画年

《山居—秋声》布面油画60×80cm年

《山居—暗香2》布面油画60×80cm年

《山居-榴开百子》布面油画50×50cm年

●如画：传统的静物画是在室内空间，承载物是桌面或者地面，您为何会想到把静物从室内封闭空间转向以石块为承载体的自然空间的？

●付：因为我的老家就在太行山附近，我对山石有特殊的感情，喜欢各种各样的石头，所以把山石作为承载体。主体物是生活中常见的瓜果蔬菜、昆虫雀鸟等，从司空见惯的事物中发现美，发现另外一个精神世界。更重要的一点是，静物油画不能拘泥于室内，室外自然空间也有广泛的题材，这种作品或许会给观众耳目一新的感觉。世间万物皆可入画。我有一个愿望，就是将来能像陶渊明一样隐居山林，过“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，所以创作了“山居”系列，也许就是我的志趣所在吧！

《樱桃》布面油画40×60cm年

《山居-红李子》布面油画22×58cm年

《光阴的故事》布面油画40×80cm年

●如画：写实绘画可能有一个非常大的优点，同时也是不可避免的局限，就是容易为了写实而写实，而失去精神内涵和绘画性，您是如何看待并解决的？

●付：我的作品不是单纯的画“照片”，而是有一定的绘画性和叙事性。从形式上，把一些中国传统绘画元素融入写实油画中，如构图、色调、落款等。从内容上，也融入一些文学手法，如借物喻人、托物言志等，将静物在作品中被赋予一定的精神和感情，将自己的内心语言在作品中呈现。《论艺术》中说："人们用语言相互传达思想，而艺术家用作品传达感情"。一幅好的作品除了视觉形象之外还必须与观者的心灵产生共鸣。

《只此青绿》布面油画70×70cm年

《山居雪霁图》付艳明布面油画60×cm年

《山居雪霁图局部》

《山居雪霁图局部》

参展记录