世纪后半叶，一位来自湖南湘潭乡下的普通木匠，因缘际会地获得半部《芥子园画谱》，从而踏入了绘画的奇妙世界。这位木匠后来成为了享誉全球的大画家，他的名字就是齐白石。与齐白石的艺术旅程相似，康熙年间初版本的《芥子园画传》扉页也承载着许多学画人的记忆。在那个时代，黄宾虹、傅抱石、潘天寿等杰出艺术家都曾以《芥子园画传》为学习的蓝本。陆俨少更是将其誉为“启蒙之良师”，而清代传奇作家何镛则赞誉此书“足以名世，足以寿世”。康熙年间初版本的扉页上，画坛巨匠齐白石的成长轨迹清晰可见。他幼年家境贫寒，却对学习怀有浓厚兴趣，最初以雕花匠为生。在20岁那年，一次随师外出的机会，他偶然见到一主顾家藏有的乾隆年间翻刻《芥子园画传》。翻阅过后，齐白石惊喜地发现自己颇具绘画天赋，于是他借来这部画谱，运用勾影雷公像的方法，花费了整整半年时间，精心勾影了6本之多。自此，他开始以所学的绘画技艺为依据，创作出别具一格的雕花木活，既丰富了花样，又遵循了规则，为日后的绘画事业奠定了坚实基础。晚年时，白石老人仍对此事记忆犹新，深感《芥子园画传》对自己的启蒙之恩。齐白石之后，另一位杰出的国画家潘天寿，也在他的艺术生涯中受到了《芥子园画传》的深刻影响。当潘天寿年仅4岁时，他怀揣着对绘画的热爱，在县城的书店中偶然购得了这部画谱。自此，这部画谱成为了他学画的引路人，引导他在无人指导的情况下，独自照谱学画，沉浸在艺术的海洋中。正是这份坚持与努力，最终让他成为了一代艺术大师。

同样，《芥子园画传》也为山水画名家陆俨少带来了启蒙之光。从小便喜爱绘画的他，苦于缺乏名师指导。在2岁那年，他进入南翔公学读书，偶然获得了一本石印的《芥子园画传》。这本画谱如同他心中的珍宝，陆俨少如饥似渴地临摹其中的每一幅作品，从而正式踏上了他的画家之路。《芥子园画传》的影响力远不止于上述几位艺术家。黄宾虹、傅抱石等一代杰出艺术家，也都将这部画谱视为进修的宝贵范本，纷纷将其誉为启蒙路上的明灯。确实，这本画谱堪称一代艺术家的启蒙之良师，其价值可谓无与伦比。何镛更是赞誉有加，称其“足以名世，足以寿世”，实至名归。

然而，面对古代版本的《芥子园画传》，我们或许会感到晦涩难懂。为此，我们特别推出了这版彩页版《芥子园画传》。它不仅精心收录了历史上众多名家的书画珍品，更深入阐述了作画的精髓与技巧。全书以全彩绘画的方式展现，不仅让我们欣赏到古代书画的绚丽多彩，更能深入了解古代创作的艺术精髓。无论您是独自欣赏还是用于学习，这套书都是您不可或缺的选择。

《芥子园画传》，这一被誉为艺术家的摇篮，凝聚了历代书画家的智慧与心血。自康熙年间刊刻以来，它以其完备的系统性和深入的讲解，一直被视为中国绘画入门的金标准。

该书不仅详尽阐述了中国画的用笔、造型、构图等核心技巧，更在理论上集结了历代画论的精华。无论是初学者还是资深画家，都能从《芥子园画传》中找到启发的源泉和艺术的灵感。在《芥子园画传》的编撰与刊行历程中，充满了诸多波折。该书最初由清初名士李渔的女婿沈心友发起，邀请王概、王蓍、王臬三兄弟共同参与编纂。书名源于李渔在金陵的别墅“芥子园”。沈心友珍藏的明代画家李流芳的课徒稿四十三幅，为王概提供了宝贵的参考。他在这些基础上增编了九十幅，并附上临摹的古代各式山石四十幅，从而构建了完备的绘画技法体系，这便是《芥子园画传》的初集。

二十年后，王氏兄弟再次受沈心友之托，共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，采用先进的木刻五色套版印刷技术。这两集被世人称为“王概本”。然而，随着时光的流逝，至光绪年间，原版书籍已严重磨损。画家巢勋临摹了原刻的三集，并新增编入了人物画法，以黑白石印的方式刊行，这便是后来广为人知的“巢勋本”。后来，《芥子园画传》原版初集变得稀少珍贵，普通人难以一睹其真容。到了清末，芥子园的旧版已经损毁，直到上世纪七十年代，该书的初集在海外被重新发现。此次重新出版的《芥子园画传》汇集了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱等众多精华内容。除此之外，还收录了中国画的绘画技法、各名家画论以及经典画作，以供读者欣赏。自清代成书以来，《芥子园画谱》已经风行了余年，堪称艺术名家的摇篮，能够迅速培养人们的艺术修养。

中国绘画的瑰宝与精髓被誉为：中国文化与艺术的灵魂《芥子园画谱》历经余年沧桑，依旧滋养着画坛，孕育出无数名家巨匠，其功德无量。何镛曾赞誉此书“足以名垂千古，足以福泽万世”，实至名归。然而，面对今天这个瞬息万变的时代，那本历经余年的《芥子园画谱》是否已然显得陈旧过时了呢？这个疑问，或许可以由当代知名艺术家、中央美术学院副院长徐冰先生来为我们解答。徐冰在年创作的《芥子园山水卷》深受这本古老教科书的启发。他坚信，《芥子园画谱》凝聚了中国绘画的精髓，体现了中国文化和艺术的深远内涵。《芥子园画谱》宛如一部符号的汇编。其中囊括了无数种经典范式，无论是单人独坐看花、两人对望看云、三人对立交流，还是四人围坐畅饮，以及各种人物姿态，如小孩问路时的神情，都被详细规定。因此，艺术家们只需如背诵字典般熟记这些“偏旁部首”，便能灵活运用它们来描绘世间万物。中国画注重纸抄纸的传承方式，而非写生，通常通过临摹来学习。到了清代，这些临摹的范本被系统地分类和细化，最终汇编成《芥子园画谱》这样的经典之作。这本书不仅体现了中国艺术的核心方法和态度，更以其独特的彩色绘画与文字讲解相结合的方式，呈现出精美、浅显且通俗易懂的内容。山水卷的画论部分《画学浅说》的开头，字迹清晰，行距适中，无需担心视力负担。这本书深入浅出地阐述了中国画的基础技法，以及绘画与品画的核心理念。其绘画技巧的介绍既科学又易懂，让初学者能够迅速掌握并尝试临摹。此外，画谱中还汇集了中国历代杰出画家的仿作精品，为初学者提供了一个丰富的画谱资源库。自这部画谱问世三百多年来，它一直在画坛上广受推崇，经久不衰。全书共分为初集、二集、三集三个部分，广泛收录了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精髓内容。此外，书中还详细介绍了中国画的绘画技法，并汇集了众多名家的画论与经典画作，为读者提供了一场视觉与智慧的盛宴。

《芥子园画谱》以其深入浅出的阐述方式和循循善诱的教学风格，让读者有如醍醐灌顶之感，茅塞顿开，受益匪浅。

精美装帧，典雅设计，广受好评书籍的封面装帧，如同人的衣着打扮，同样能给人留下深刻印象。一套设计精美的书籍，不仅能让读者在视觉上得到享受，更能彰显其内在的价值与品质。本套书籍采用全彩印刷，装帧考究且精美，版式设计典雅清新。这样的呈现方式，不仅为读者带来了愉悦的阅读体验，更赢得了广泛的好评。芥子虽小，却能容纳须弥山之广大。这便如同《芥子园画谱》所蕴含的深远影响力，它虽为一部小书，却如同一颗携带巨大能量的种子，在人们心中播撒下无尽的智慧与灵感。《芥子园画谱》不仅是一部稀有的艺术珍品，更是为零基础学者准备的入门级教科书。无论是欣赏其精美的艺术表现，还是将其作为绘画学习的起点，这套书都值得大家细细品味。在活动期间，更有机会享受到优惠价格，并获赠一幅精美的“千里江山”书签。彩图珍藏版《芥子园画谱》+精美赠送：《千里江山》书签一枚（尺寸：08*22毫米）