世纪后半叶，湖南湘潭乡下的一个小木匠，因缘际会地获得半部《芥子园画谱》，从而踏入了绘画的奇妙世界。这位小木匠后来成为了享誉全球的大画家，他的名字就是齐白石。与齐白石的艺术旅程相似，康熙年间初版本的《芥子园画传》扉页也见证了无数学画人的成长。包括黄宾虹、傅抱石、潘天寿等在内的众多艺术家，都曾深受其启发，临摹过这部经典之作。陆俨少更是将其誉为“启蒙之良师”，而清代传奇作家何镛则赞誉有加，称其“足以名世，足以寿世”。康熙年间初版本的扉页，见证了无数绘画爱好者的成长。其中，画坛巨匠齐白石，幼年家境贫寒却酷爱学习，最初以雕花匠为生。在他20岁那年，跟随师傅外出工作时，偶然间在一户主顾家中发现了乾隆年间翻刻的《芥子园画传》。齐白石翻阅后发现自己的绘画天赋，如获至宝般借来这部经典之作，用勾影雷公像的方法刻苦练习了半年，竟然勾影了整整16本。此后，他凭借所学的绘画技巧进行雕花木活创作，不仅花样翻新，而且画法合乎规范，为他的绘画事业奠定了坚实基础。晚年时，齐白石老人仍对这部启蒙之作念念不忘，称其为绘画生涯中的指路明灯。知名国画家潘天寿，在14岁那年前往县城读书时，偶然在文具店遇到了一部《芥子园画传》。这部画传仿佛成了他学画的启蒙导师，引领他踏入艺术的殿堂。在无人指导的情况下，他凭借《芥子园画传》的指引，如痴如醉地投入绘画学习，最终成为一代绘画大师。

同样，山水画名家陆俨少，自幼便喜爱绘画，但苦于缺乏专业指导。当他12岁时，有幸在南翔公学读书时得到了一本石印的《芥子园画传》。这本画传如同珍贵的宝藏，激发了他无尽的创作热情。他如饥似渴地临摹其中的画作，从而开启了他的画家生涯。《芥子园画传》对黄宾虹、傅抱石等众多艺术家也产生了深远的影响。他们纷纷将这部经典著作视为艺术进修的宝贵范本，甚至将其誉为启蒙路上的明灯，这样的赞誉可谓恰如其分。正如何镛所言，这部书足以名垂青史，流传百世。

然而，面对古代版本的《芥子园画传》，其晦涩难懂的文字和绘画风格可能让初学者望而却步。为此，我们特别推出了这版彩页版《芥子园画传》。它不仅精心收录了历史上的众多名家书画，更深入阐述了作画的精髓与技巧。通过全彩绘画的呈现方式，这本书既展现了古代绘画的绚丽多彩，又有效传承了古代艺术的创作精髓。无论是独自欣赏还是作为学习之用，这套书都能满足您的需求。凝聚历代书画家之心血，风行三百余年，依旧是艺术名家的摇篮。作为中国绘画的入门教科书，《芥子园画传》又被誉为《芥子园画谱》，不仅是中国古代尤为完备的绘画理论著作，更是集历代书画家之大成的艺术瑰宝。自康熙年间刊刻以来，该书一直以其深厚的艺术底蕴和全面的知识体系，吸引着无数绘画爱好者和专业人士前来研习。在《芥子园画传》的编撰与刊行历程中，充满了跌宕起伏。最初，清初名士李渔的女婿沈心友邀请了王概、王蓍、王臬三兄弟共同参与编集工作。该书名源自李渔在金陵的别墅“芥子园”。沈心友个人收藏了明代画家李流芳的课徒稿四十三幅，王概在此基础上精心增编了九十幅，并附上了临摹的古代各式山石四十幅，从而构建了全面的绘画技法体系，这便是《芥子园画传》的初集。

二十年后，王氏兄弟再次受命于沈心友，共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，采用木刻五色套版印刷技术，这就是我们所说的《芥子园画传》的第二集和第三集，被后人誉为“王概本”。

时光荏苒至光绪年间，原版书籍因长期使用而磨损严重。画家巢勋临摹了原刻的三集内容，并额外增编了人物画法，以黑白石印的方式刊行，这便是广为人知的“巢勋本”。后来，《芥子园画传》原版初集变得稀少珍贵，普通人难以一睹其真容。到了清末，芥予园旧版已遭毁损，直到上世纪七十年代，《芥子园画传》初集在海外被重新发现。此次重新出版的《芥子园画传》，精心囊括了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精华内容。此外，还附带了中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作，以供读者品味。自清代成书以来，《芥子园画谱》便风靡了余年，堪称艺术名家的摇篮，能迅速培养人们的艺术修养。

《芥子园画谱》——中国绘画的精髓与瑰宝被誉为“中国文化与艺术的心脏”，《芥子园画谱》在画坛上施惠长达余年，孕育出无数代艺术名家，其功德无量。何镛曾赞誉此书“足以名世，足以寿世”，实至名归。然而，面对如今日新月异的变化，那本历经多年的《芥子园画谱》是否已显得过时？这一疑问，或许可以由中央美术学院副院长、教授兼博士生导师徐冰先生来为我们解答。徐冰在年创作的《芥子园山水卷》深受这本古老教科书的启发。他坚信，《芥子园画谱》凝聚了中国绘画的精髓，体现了中国文化和艺术的深层内涵。在徐冰看来，这本书不仅代表着中国绘画的巅峰之作，更是中华文明与艺术的集中体现。《芥子园画谱》宛如一部符号的百科全书，其中汇集了无数典型的绘画范式。它详细规定了人物的群像与独像，如独坐看花、两人对望、三人对立以及四人共饮等各式姿态，甚至连小孩问路的情景都刻画得栩栩如生。对于艺术家而言，只需熟记这些“偏旁部首”，便能自如地拼接组合，描绘出丰富多彩的世界万物。中国画独特的创作方式在于其“纸抄纸”的技巧，而非依赖于写生。在清代之前，艺术家们主要通过临摹来学习和传承技艺，而到了清代，这些临摹的范本被精心分类和细化，最终汇集成了一本重要的书籍——《芥子园画谱》。这本书不仅是中国艺术核心方法与态度的集中体现，更因其独特的编排方式和精美的插图而备受推崇。它巧妙地将彩色绘画与文字讲解相结合，使得内容既精美又浅显易懂，为后来的艺术家们提供了宝贵的参考和启示。山水卷画论部分《画学浅说》的开头，字大行稀，一目了然，无需担心视力问题。这本书详尽地介绍了中国画的基础技巧，以及绘画和品评的基本方法。其介绍绘画基础技巧的方式既科学又明了，使得初学者能够轻松理解并着手临摹。此外，画谱中还汇集了众多中国历代知名画家的模仿作品，为初学者提供了一个珍贵的资源库。正因如此，这部画谱自问世三百多年来，在画坛上一直备受推崇，经久不衰。全书共分为初集、二集、三集三个部分，内容广泛，涵盖了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精华。此外，书中还详细介绍了中国画的绘画技法，并收录了众多名家的画论及经典画作，为读者提供了丰富的视觉与学术盛宴。

《芥子园画谱》以其深入浅出的讲解方式和循循善诱的教学方法，让读者在阅读过程中如沐春风，豁然开朗。

简约装帧，典雅设计，好评如潮一套优秀的书籍，其封面装帧同样不容忽视。这套书籍的装帧同样令人瞩目，全彩印刷下，每一页都呈现出精美的画面与典雅的版式。这种清新脱俗的设计，不仅提升了读者的阅读兴趣，更在无形中优化了阅读体验，赢得了广泛的赞誉与好评。芥子虽小，却能容纳须弥山之广阔。正如《芥子园画谱》所蕴含的深远影响力，它虽为一部画谱，却如同一颗携带能量的种子，在每一个读者的心中播撒下艺术的须弥山，激发出无尽的创作灵感与审美体验。《芥子园画谱》不仅是一套世间罕有的艺术珍品，更是为零基础学者量身定制的入门级教科书。无论是用于欣赏，还是作为绘画初学者的指南，这套书都值得每一个人细细品味。在活动期间，更有机会享受优惠价格，并获赠珍贵的千里江山书签一幅。彩图珍藏版《芥子园画谱》+附赠经典名画《千里江山》书签一枚（尺寸：*22毫米）