世纪后半叶，湖南湘潭乡下的一个小木匠，因缘际会间获得半部《芥子园画谱》，从而踏入了绘画的奇妙世界。这位小木匠后来竟成为享誉国际的大画家，他就是齐白石。与齐白石的艺术旅程相似，康熙年间初版本的《芥子园画传》扉页也见证了无数学画人的成长。黄宾虹、傅抱石、潘天寿等杰出艺术家，都曾在这部画谱的引领下，探索绘画的奥秘。陆俨少更是将《芥子园画传》誉为“启蒙之良师”，而清代传奇作家何镛则赞誉其“足以名世，足以寿世”。康熙年间初版本的扉页，见证了无数艺术家的成长。其中，画坛巨匠齐白石，幼年家境贫寒却热爱学习，最初以雕花匠为生。在他20岁那年，随师傅外出工作时，偶然见到一位主顾家中收藏的乾隆年间翻刻《芥子园画传》。齐白石翻阅后，惊喜地发现自己颇具绘画天赋，于是他借来这部画谱，运用勾影雷公像的方法，刻苦练习了半年，竟然勾影了整整6本。自此，他以画为蓝本进行雕花木活创作，不仅花样翻新，而且画法合乎规范，为他的绘画事业奠定了坚实基础。晚年时，齐白石老人依然对这部启蒙画谱念念不忘，称其为人生中的“重要引路人”。知名国画家潘天寿，在4岁那年县城读书时，偶然从文具店购得一部《芥子园画传》。这部画谱成为了他学画的引路人，无人指导下，他独自照谱学画，沉醉其中，最终成为一代绘画大师。而山水画名家陆俨少，自幼便喜爱绘画，但苦于无师指导。当他2岁进入南翔公学读书时，有幸获得一本石印的《芥子园画传》，如同寻得珍宝，他迫不及待地开始临摹，由此踏上了画家生涯的起点。《芥子园画传》不仅对潘天寿、陆俨少等艺术家产生了深远的影响，更成为了一代又一代画家们进修的宝贵范本。他们纷纷将这部经典著作视为自己的启蒙恩师，对其推崇备至，实至名归。其中，何镛更是对其赞誉有加，称其“足以名世，足以寿世”，这一评价恰如其分。

然而，面对古代版本的《芥子园画传》，其晦涩难懂的文字和复杂的绘画技巧，往往让初学者望而却步。但今天，我们有幸分享到这版彩页版的《芥子园画传》。它不仅全面收录了历史上众多名家的书画珍品，更深入阐述了作画的精髓与技巧。通过全彩绘画的呈现方式，古代书画的美丽与创作艺术得以完美再现，让读者在欣赏的同时，也能深入学习到作画的精髓与技巧。无论是独自品味还是用于学习，这套彩页版《芥子园画传》都能满足您的需求。

历经三百余年风华《芥子园画传》，亦被誉名为《芥子园画谱》，不仅是中国绘画的启蒙经典，更是历代艺术名家的摇篮。自康熙年间刊刻以来，它以其详尽的讲解和全面的门类，成为了中国绘画入门的必备教科书。该书深入剖析了中国画的用笔之道、写形之法以及构图之妙，不仅为学习者提供了系统的理论支撑，更在实践层面汇集了历代名家的精湛技艺。在《芥子园画传》的编撰与刊行历程中，充满了跌宕起伏。最初，清初名士李渔的女婿沈心友邀请了王概、王蓍、王臬三兄弟共同参与编集工作。该书名源自李渔在金陵的居所“芥子园”。沈心友珍藏的明代画家李流芳的课徒稿四十三幅，为王概提供了宝贵的参考。他在这些基础上增编了九十幅，并附上了临摹的古代各式山石四十幅，从而构建了全面的绘画技法体系，这便是《芥子园画传》的初集。

二十年过去后，王氏兄弟再次受命于沈心友，这次他们共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，采用木刻五色套版印刷，这便是《芥子园画传》的第二集和第三集，被后人称为“王概本”。

然而，到了光绪年间，原版书籍已经磨损严重。画家巢勋受命临摹原刻的三集，并额外增编了人物画法，以黑白石印的方式刊行，这便是我们现在所知的“巢勋本”。后来，《芥子园画传》原版初集变得极为稀有，普通人难以一睹其真容。到了清末，芥子园的旧版书籍已经损毁，直到上世纪七十年代，这部画传的初集才在海外被重新发现。此次重新出版的《芥子园画传》汇集了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精华内容。除此之外，还收录了中国画的绘画技法、各名家的画论以及经典画作，供读者欣赏。这部成书于清代的《芥子园画谱》在余年间一直广受欢迎，堪称艺术名家的摇篮，能够迅速提升人们的艺术修养。

中国绘画的瑰宝与传承被誉为：中国文化与艺术的精髓《芥子园画谱》影响画坛长达余年，培育出无数杰出画家，其贡献不可估量。何镛曾赞誉道：“此书足以名垂千古，足以福泽万世”，确实恰如其分。然而，面对今天这个瞬息万变的世界，那本多年前的《芥子园画谱》是否已经显得过时了呢？这个问题，交由当代知名艺术家、中央美术学院副院长徐冰先生来回答，似乎再恰当不过。徐冰在年创作的《芥子园山水卷》便深受这本古老教科书的启发。他坚信，《芥子园画谱》凝聚了中国绘画的精髓，体现了中国文化和艺术的深层内涵。《芥子园画谱》宛如一部符号的汇编。其中囊括了众多典型的绘画范式，如人分几群、独坐看花式、两人看云式、三人对立式以及四人坐饮式等。这些范式详细规定了人物的各种姿势，无论是单人、双人还是小孩问路，都有一套固定的描绘方式。因此，艺术家们只需如背诵字典般牢记这些“偏旁部首”，便能灵活运用它们来描绘世间万物。中国画注重纸抄纸的传统，并不强调写生，过去多通过临摹来学习。到了清代，这些临摹的范本被精心分类和细化，最终汇集成一本书。因此，《芥子园画谱》被誉为集中体现中国人艺术核心方法与态度的经典之作。此外，该书还融合了彩色绘画与文字讲解，使得内容既精美又浅显易懂，通俗易懂。山水卷中的《画学浅说》部分，以其字大行稀的特点，让读者无需担心视力负担。这本书不仅系统介绍了中国画的基本技法，还详细阐述了绘画与品画的基本技艺。其内容既科学合理又浅显易懂，为初学者提供了便捷的入门途径，让他们能够轻松领会并尝试临摹。此外，画谱还汇集了中国历代知名画家的模仿作品，构成了一个宝贵的画谱宝库。正因如此，这本画谱自问世以来，在画坛上一直备受推崇，历经三百多年仍保持其不衰的魅力。全书共分为初集、二集、三集三个部分，广泛收录了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精髓内容。此外，书中还详尽地介绍了中国画的绘画技法，并集结了众多名家的画论与经典画作，为读者提供了一场视觉与智慧的盛宴。

《芥子园画谱》以其深入浅出的讲解方式和循循善诱的教学风格，让读者在阅读过程中犹如被醍醐灌顶，茅塞顿开，收获颇丰。

简约而不失典雅，好评如潮的装帧设计封面装帧，作为一套好书的重要组成部分，同样不容忽视。本套书采用全彩印刷工艺，装帧考究，版式设计典雅清新。这种精美的装帧不仅为读者带来了愉悦的阅读体验，更使得好评如潮。芥子虽小，却能容纳须弥山之广大。这一理念恰如《芥子园画谱》所蕴含的深远影响力，它如同那枚微小的种子，携带着无穷的能量，随风飘散，在每个人的心灵深处种下一座雄伟的须弥山。《芥子园画谱》不仅是一套稀有的艺术珍品，更是为零基础学者准备的绘画入门宝典。无论是品味其艺术魅力，还是将其作为学习绘画的指南，这套书都值得您细细品味。在活动期间，更有机会享受到优惠价格，并获赠精美的千里江山书签一幅。彩绘精装版《芥子园画谱》，附赠精美《千里江山》书签一枚（尺寸：08*22毫米）