齐白石虽然山水画画得少，但开创了前无古人的齐家大写意山水。现今山水画如何改变怎样才能创造出无愧于时代精神的精品？这是摆在当代画家面前的严峻课题。研究借鉴齐老的成功经验，对发展当代山水画有重要意义。齐白石《芥子园画谱》是清初著名山水画大家龚贤(约一六一八—一六八九)的弟子王概(约一六五四—一七一○)编纂的一部程式化的传统中国画技法入门教材，其中的初集为《山水画谱》，包括：卷一《树谱》、卷二《山石谱》、卷三《人物屋宇谱》(山水中做点景)和卷四《名家山水画谱》。齐白石临沈周《碧山吟社图》此画谱全面、详实地总结出传统中国山水画的各种流派的画法与表现技法，并将其规范化、程式化和符号化。一八八二年，齐白石做雕花木工时，在雇主家中发现了一部乾隆年间刻印的五彩版《芥子园画谱》。齐白石山居图荣宝斋藏这件画谱只有第一、二、三集，缺少第四集，他如获至宝地借了出来，花了半年时间用薄竹纸勾影出来，装订成十六册。起初，他打算为自已留下一套雕花用的图样参考本，但不知不觉中习得了传统中国画的入门基本功，此后，他又如饥似渴地对照勾影本临摹过多遍，开始自学传统中国画，并依据画谱纠正了过去雕花和绘画中的许多缺点和不足，为以后的艺术发展打下了扎实的基础。齐白石山水画十二条屏之雨后云山62cmxcm重庆三峡博物馆藏齐白石后来的绘画，尤其山水画，正是以《芥子园画谱》作为入门的起点，在不断深入学习与继承传统的同时，更多的是将生活中的观察与感悟加以艺术提炼，从而创新、发展而成的。因此可以说，学习《芥子园画谱》是齐白石艺术人生中的第一个转折点。齐白石葛园耕隐图立轴纸本设色67×38cm年广东省博物馆藏齐白石的山水画从来都不是完全照搬自然，而是来自目识心记式的主观意象，源于生活却又与自然界的真山真水有别。齐白石在其画技『变法』后对古代山水画特别是《芥子园画谱》中成熟的符号化山水造型采取『拿来主义』的态度，基本上没有太大变化。其『变法』前后的山水画，大多采用相似或相同的传统山水画造型符号，这些『符号』大多源于《芥子园画谱》。只不过早期其笔法不够老道，在构图和景物的排列组合上与古人、特别是清人非常近似，并没有形成自己的面貌。齐白石山水图镜芯纸本水墨40.5×40.5cm年北京画院藏『变法』后其用笔与写意花鸟画的笔法一致，粗简、老道、苍劲、概括并带有木雕味，多以意象中的故乡山水和『六出六归』游历期间的观感为主题，全景山水构图多采用高远法和平远法，简约而险绝。此外，特写式的山水(小幅居多)重点突出，删繁就简，与其花鸟画的构图同理，依然采用符号化的传统山水画造型，但组合新奇、大胆，画法趋于简明，且富于生活情趣，源于生活又高于生活，显得更加明快、单纯，形成了与古今画家风格迥异的齐家山水，独具形式美。内容整编自：杜锋《删繁就简领异标新——齐白石山水画的传统渊源与形式美》《荣宝斋》年9月刊，感谢荣宝斋杂志及作者提供资料，如有问题私信联系


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