转自:插画与品牌设计

ID:sheji-

每天画一幅小画儿

连续坚持天会怎样?

一位来自美国的艺术家

EllaLuna(埃勒·露娜)

在成功完成5次“天挑战”后

她的人生也随之发生了巨大的变化

露娜从年就开始参加国外一网站

举办的“天计划”活动

因为曾从事艺术设计的工作

露娜独特多变的画风大受欢迎

她的画大部分都是抽象的风格

大胆明快的色彩加上简单的线条组合

只有黑白的画也是非常有特点

她不仅为自己的作品举办了画展

更厉害的是在这期间

她还写了书成为了一名作家

上了各大演讲舞台讲述创作故事

小编在线惊呼

这个“天计划”简直太神奇了

要是我也能坚持完成几回是不是

也能像露娜那样拥有开挂人生啊

我可以!我可以!我可以!

但坚持天做同一件事

其实并没有想象中的那么容易

毕竟连“21天养成一个好习惯”

有时都难以好好坚持完成呢

而且要说起露娜的开挂人生

可远远不止坚持画画这一项成就

她身上最令人敬佩的

其实是敢于做出改变的勇气

这点不光能从她多变的画风看出来

也体现在她四十几年的人生中

小时候的露娜对在法庭上辩护的

律师爸爸有着无限的憧憬

从小就跟着爸爸学习过许多法律知识

大学时也选择了就读法律专业

但没想的是

露娜毕业后四处求职屡屡被拒

苦苦坚持了两年之后

她长久以来的律师梦

在一次次的受挫中化作了泡影

她不知道自己还能做什么

焦虑、茫然、失望充斥着她的内心

这时露娜的父亲对她说:

“每个人都拥有自己的特别的之处

你需要聆听自己内心深处的声音

你才会明白真正必须要做的是什么”

露娜这才恍然大悟

她觉得自己一定能做一些事情

来改变眼前糟糕的现状

于是她决定放弃追求律师梦

另寻一条自己真正想走的路

露娜回想起自己其实一直向往艺术

虽然从未接触学习过画画

但她还是勇敢拿起了各种颜料

直接用手在画布上尽情挥洒涂抹

弄的满身是五颜六色

在画画的过程中露娜感受到

自己长久以来的压力被释放

她也终于明白了自己其实一直

是被小时候朦胧的憧憬所迷惑

内心其实真正热爱的是画画

露娜想重回校园学习艺术

她尝试将作品发给了两所艺术院校

罗德岛设计学院和芝加哥艺术学院

结果居然都录取了她

露娜就这样在芝加哥艺术学院

开始了自己崭新的人生

露娜在经历这次转行后说到:

“人们做任何事情都需要动机

绝望是学习或创造的必要条件

在某些时候,你如果没有经历绝望

你就不会拥有改变生活的力量”

毕业后,露娜成为了一名设计师

进入了全球著名的IDEO设计公司工作

后来又被Uber科技公司高薪聘请

露娜带领团队重新设计了Uber的APP

并获得了FastCompany年度的

出行类APP设计大奖

之后露娜又以合伙人的身份

加入了Mailbox公司

与团队一起设计研发了

Mailbox手机邮件客户端

可以说露娜转行非常成功了

作为设计师取得的职业成就很不错

三十岁的她刚好正处在事业的巅峰时期

但这些只是外人眼中的她

忙碌的设计师工作让她连轴转

有时恍惚间露娜感到

仿佛自己又回到了当年茫然无措的时期

她又一次站在了人生的十字路口

这是自己所追求的人生吗?

在一次外出郊游散心时

她在手机上无意间看到了

“天计划”的活动宣传

可以自由选择一个主题进行每日打卡

露娜觉得非常有趣

于是她就启动了属于自己的

每天一幅小画儿的挑战

当时的露娜并不觉得自己能够坚持

只是觉得这个活动是让自己

能短暂跳出忙碌的工作的一个方式

她的第一幅作品画的就是

在郊游路上遇到的一位检察官大叔

没想到她将作品发布在ins上后

收到了很多网友的点赞和好评

露娜受到了很大的鼓舞

就这样每天都认真画一幅小画儿

成为了她日常生活中不可缺少的一项

工作的压力在她拿起画笔的那一刻

仿佛都消逝的无影无踪了

画画的乐趣也让渐渐她真切的感受到

这才是她所想要的生活啊

于是露娜在开始重拾画笔后不久

就选择辞去了设计师的工作

她置办了一间简单的小工作室

除了天小画儿挑战

她还创作了许多大幅的作品

沉寂4年专心画画

露娜的作品也越来越成熟

周围的人都十分欣赏她的画

并表示应该让更多人都看看

于是在一片呼声中

她开了人生的第一次画展

画画不仅让露娜变得自由快乐

也让她有了更多独处的时光

回忆起自己转行学习艺术

再到辞职专心画画的经历

她有太多深刻的感悟想要记录

于是画画的同时她开始尝试写作

一遍遍的修改后终于完成了这本

《TheCrossrosdsofShouldAndMust》

书中所传达的正是“改变”的意义:

“在人生的十字路口

要找到自己的心中真正所热爱的

并勇敢坚定的做出改变”

这本书一经出版就成为了全北美畅销书

还受到Twitter创始人的鼎力推荐

后来露娜甚至登上了各大演讲舞台

Google和奥普拉脱口秀等

后来露娜还和朋友一起

成立了一家小纺织公司

每天快乐的画画之余

她还会亲手染一些纺织品

出门游玩时还画画速写

有时还带着家人一起画画

过上了属于自己的小日子

破碎的儿时律师梦

转行后成为优秀的设计师

到现如今自由自在的艺术家

露娜一直在不断探索中前进着

迷茫痛苦中的第一次改变

放弃高薪投身艺术的第二次改变

前方可能还有更多的变化在等待着她

或许我们每个人就像露娜一般

只有在经历了人生的磨难与百味后

才能找到属于自己的那份

生动而自由的人生路吧

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

然而,多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?

这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。

芥子虽小,可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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