有什么治疗白癜风的方法 http://baidianfeng.39.net/a_zczz/190812/7375991.html
徐悲鸿对传统中国画史有着鲜明的个人见解：其一是极为推崇花鸟画，尤重徐渭和任颐；其二是认为中国画兴盛在唐宋时期，“八股山水”首创于元代，最恶董其昌和“四王”；其三是排斥《芥子园画谱》。徐悲鸿为何会产生这些论断？就让我们通过其画学思想，共同思考当下美术教育中的传统问题。清康熙十八年（）的《芥子园画谱》系统介绍了中国传统绘画的基本画法与流派，图文并茂，十分有利于初学者摹习古法，进而掌握前人的经验与笔墨图式。其流传广泛、影响深远，堪称中国绘画史上最为重要的教科书之一。由于受到写实观念的影响，徐悲鸿一生对之批判极多，而且措辞十分尖锐，更是将其根源追溯到了董其昌，认为“中国艺术史，极少划时代之运动”，“顾董其昌借其名位，复是大收藏家，于是建立一种风气，乃画家可不解观察造物，却不可不识作家作风与派别，否则便成鄙陋。此则不仅以声望、地位傲人，兼以富厚自骄，恶劣极矣。于是遂有‘四王’，遂有投机事业之《芥子园画谱》”。徐悲鸿的意思是说，中国画脱离写生、追求临古和仿古的“恶习”是始自董其昌，而后“四王”继其衣钵，进而产生了《芥子园画谱》一书。这一逻辑实际上并无合理的学术依据，只能视为徐氏的一家之言。年2月1日的《当代文艺》（第1卷第1期）亦刊载了徐氏的相关言论：“到董其昌时，由于他多才多艺，收藏又丰，成为当时文人画的中坚。但他每幅画都是仿前人，一笔一点，都是仿某某笔。其本意或系谦虚，一面表示师古不敢独创，一面表示不敢掠人之美。不过此风一开，大家都模仿古人，仿佛不摹古就不是高贵的作品，独创性消失净尽。尤其是《芥子园画谱》，害人不浅，要画山水，谱上有山水，要画花鸟，谱上有花鸟，要仿某某笔，它有某某笔的样本，大家都可以依样画葫芦，谁也不要再用自己的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了。”这一观点与前文并无二致，只看到《芥子园画谱》的缺点，对《芥子园画谱》的优点熟视无睹，极端情绪可见一斑。他还认为，《芥子园画谱》不仅使作品丧失了生气，更使画家丧失了灵性，“由《芥子园画谱》出身之中国画家，类皆性灵淹没，对于造化之奇、生活态度，俱熟视无睹，惟知抄袭、模仿而杂真艺术日远，不特在文化上汉唐盛业无法追踪，即距元明作家亦每况愈下，驯致画虎不成，即画狗亦不能，惟知抄袭‘四王’以下一派庸俗浮泛木石，号为山水，称为低能并不太过”。在徐悲鸿看来，《芥子园画谱》使得清代以来的绘画每况愈下，而这成为中国传统山水画衰败的根本原因。不论如何批判，其基本立场与思想始终一致，核心即在于提倡写生和写实，反对摹古、临古。在学理方面，徐氏于年4月30日发表于天津《益世报》上的《复兴中国艺术运动》一文留下了激烈的评论：“中国三百年来之艺术家，除任伯年、吴友如外，大抵都是‘苏空头’（按：苏州地区方言，大意指追求虚荣、有名无实），再不自觉，只有死亡！”纵观徐悲鸿一生关于中国传统绘画的认识，虽然常常言辞激烈甚至有失偏颇，但是其理论根基多建立在他自己所亲眼观看到的实物之上，而并非局限于纯文字范畴，更兼其一生从事绘画实践和艺术教育，游历广泛，眼界开阔，对传统绘画有着自己的清晰认识，从而形成了自己鲜明的画史观念。在徐悲鸿的画学思想中，肯定唐宋山水，贬低“元四家”、董其昌以及“四王”等人的山水画，以及将传统中国画的衰败归咎于《芥子园画谱》，这些观念无疑是受到当时社会大环境的影响。就传统绘画本身的发展规律来言，“元四家”、董其昌、“四王”等人的艺术语言实际上是符合传统中国画本身的发展轨迹的。尤其《芥子园画谱》，其在系统化归纳和全面性介绍传统绘画技法方面功不可没，并且至今无可替代，对传统绘画教育的意义非常重大。不过，纵然徐悲鸿的一些看法有失偏颇，其画学观点还是可以引发我们对当下美术教育的某些思考，尤其是在如何“引西润中”、如何坚守传统、如何开展中国画教学等方面。徐悲鸿一生创作颇丰，且中西绘画兼擅。对于中国美术教育的发展来说，无论徐悲鸿的画学理论还是创作实践，在教学层面都极具借鉴和启发意义。本文节选自《中国美术》年第1期《从画史观看徐悲鸿的画学思想》


转载请注明地址:http://www.jiezia.com/jzyl/11839.html