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第一个发表文章，盛赞苏丁的是埃利·富尔。他认为苏丁在技巧探索上和表现力上都可列为世界上最伟大的画家之一。苏丁很年轻时，就被人视为大师，却一生孤单不群，几乎无人知晓。他的大部分作品都为私人所藏:例如年，贝尔纳医生就从塞莱买了一百幅他的油画。苏丁本人始终拒绝展出作品，这倒并非是一种虚伪的谦逊，而是由于不可克服的焦虑不安促使他把手边的每一幅画都重新画过，甚至把它毁掉。除了年参加过独立派艺术大画展外，直到这几年，他才举行重要的展览。在中间的那么多年中，画家无声无息。我们只是在现在才有可能根据了解他的人发表的极少的见证，去衡量这位色彩专家神秘而敏感的个性。

苏丁的秘密无疑在于爱的广博深沉，他不能容忍人们的不相沟通(他曾因此遭受过巨大痛苦)，也不能容忍僵化和死板空洞。那怕是表情木然的面孔，他也要毫不犹豫地吹人自己的勃勃生气。如果说他致力于画分解的肌体，剥了皮的牛，死掉的禽鸟，那是为了找到更新和复活的萌芽。他通过一切作为自己模特儿之物，去倾听象是发自贝壳内部，只有附耳其上方能感到的沉闷声音。他意识到自身未能尽善尽美，明白自己的贫困不幸，因而对自己永不满意，不断地重画一个题材，无情地摧毁不符合自己需求的一切。然而，正是通过追求绘画从未实现过的社会生活与材料惰性的熔合，苏丁可能比任何人都更接近于它的解决。他的油画充满了物质，激昂，运动。为了作画，他需要一种可怕的神经冲动。首先是为了落幅，为了准备接受冲击和作出反应。他必须从积聚力量的沉睡中醒来。他经常遇到完全不出作品的时期，然后，突然地扑向画布，名符其实地纵横驰骋，这时，他才可以完成巨大的事业。他在塞莱两年多的时间里，就这样画出了二百幅油画。这种工作方式说明他把一切准备工作都不仅视为无用，而且视为有害，认为它们有分散，切断灵感的危险。

他从来不作传统意义上的素描，只是用木炭迅速地确定位置，搭起未来作品的骨架，而不使其带有任何限制。这种素描仅只对他自己具有含意，他在故乡墙壁上便曾用它使伙伴们目瞪口呆。只有使用油画颜料，把一管管的厚色迅猛地调在一起时，他才能画满一个形状，赋予轮廓以生命的温暖气息。

安娜·柯莉埃在年的小杂志《艺术观众》上发表的精确叙述告诉我们，他从未有片刻丢掉自己的目标，在没有聚精会神地和以前的画幅进行比较之前，他是决不会落笔的。在塞莱作画之后，他还于年来到卡涅。这时，他对人的探索达到了转折点，作了大量的肖像，并在年画了一组《唱诗班的儿童》。年，他在沙代吉昂结识了卡斯坦夫妇，在他们离夏尔特尔不远的莱沃别墅中找到了家。他长久地居住在那里，到蒙巴纳斯来得愈来愈少了，并且不再参加任何公共活动。在年德国占领期间，他再次经历了痛苦的考验，躲避到杜莱纳的小村镇沃德河畔香比尼。尽管受到威胁，他仍然画出一些令人赞叹不已的风景。

年初，他因肠穿孔不得不前往巴黎急诊，由于治疗得太迟，竟于8月9日早晨去世。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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