推介词：

“岩彩画”是站在当代艺术语境中，采用国际惯例“以材质归纳绘画种类”的分类方式，对于以天然岩石微粒进行绘画的语言方式的一种称谓。“岩彩画”根植于深厚的中国的传统绘画；具备当代时空中多向延展的可能。一方面是传承：有着一脉相承的内在的语言逻辑；一方面在生长：已经置身于全新的宽广的阐释空间。“岩彩画”是一个独特的完整的绘画语言体系。

暖阳·东欧行之七

岩彩

80cm×80cm

年

“一带一路”风景

暖阳·东欧行之一

岩彩

60cm×80cm

年

暖阳·东欧行之二

岩彩

80cm×80cm

年

暖阳·东欧行之三

岩彩

60cm×80cm

年

暖阳·东欧行之四

岩彩

60cm×80cm

年

暖阳·东欧行之五

岩彩

60cm×80cm

年

暖阳·东欧行之六

岩彩

60cm×80cm

年

圣托里尼之一

岩彩

90cm×60cm

年

圣托里尼之二

岩彩

60cm×90cm

年

圣托里尼之三

岩彩

60cm×90cm

年

圣托里尼之四

岩彩

90cm×60cm

年

圣托里尼之五

岩彩

60cm×90cm

年

托里尼之六

岩彩

60cm×90cm

年

圣托里尼之七

岩彩

60cm×90cm

年

岩彩金属箔

cm×cm

年

东方哲学与胡明哲的岩彩艺术

文/王镛

参观了中国美术馆的“微尘”胡明哲作品展，我感到非常的震撼。我认为，胡明哲的岩彩艺术是名副其实的中国当代艺术，不仅观念是当代的，形式是当代的，而且格调非常高雅，有着一种贵族气质。可以说，胡明哲的作品丰富了中国岩彩艺术的形式语言，同时也提升了中国岩彩艺术的精神品位，使我们对岩彩艺术的精神价值有了更深层次的理解。

从展览的题目到作品，都体现了一种哲学观念。能感觉胡明哲对哲学思辨很感兴趣，有一定的哲学修养，作品借用了一些哲学术语。我觉得她的作品主要涉及了东方哲学特别是印度哲学的三个范畴：“极微”“空”和“幻”三个范畴，这都是印度哲学的重要范畴，不仅属于佛教，在印度婆罗门教六派哲学、耆那教和佛教哲学中都是常用的术语，在中国古代汉译佛经中也早已翻译过来了。

都市幻影——彼岸

岩彩箔

cmxcm

年

胡明哲借用的第一个印度哲学范畴是“极微”（梵文Paramanu，原子）。胡明哲作品展的题目叫“微尘”（英文Mote，尘埃，微粒），其实在印度哲学术语中不叫“微尘”，应该翻译成“极微”。“极微”极度微小，比尘埃微粒小得多，“极微”约等于9×10的负10次方厘米。“极微”在印度哲学宇宙论中是指宇宙包括人的构成的最基本、最微小的物质元素，相当于我们现在所说的原子，也类似德国哲学家莱布尼茨所说的在宇宙当中不可再分的单位“单子”。（他的“单子”是有知觉的，是精神性的实体。）“极微”通常分为四种：地、水、火、风“四大极微”。我认为胡明哲的“微尘”就是指“极微”。当然艺术家不必学究气，叫“微尘”也未尝不可。她把岩彩归结为“微尘”，把人类比喻成“微尘”，实际上她借用这个哲学概念来重新认识人和自然、人和宇宙之间的关系。佛经中常说的“三千大千世界”，是印度神话宇宙论的概念，实际上是对宇宙本体的天才猜测。现代天文学证明宇宙包括太阳系、银河系、河外星系、总星系，多少相当于古代印度人猜测到的“三千大千世界”。在这样的宏观宇宙当中，人是非常的渺小，可以说是微尘当中的微尘。人不是宇宙的中心，人也不是自然的主宰，仅仅是宇宙和自然中极微小极微小的一个微粒子。不过胡明哲在谈到“一沙一世界”的时候，说“微尘”可以包容世界，似乎不应该那么理解。“纳须弥于芥子”的芥子不是“极微”，应该是指“我”或者“梵”“空”。

都市幻影——错位

岩彩箔

cmxcm

年

胡明哲在很多作品中，都是把岩彩还原为“物质微粒”，把人类还原为“微尘”。这是在以形而下的物质，直接表现形而上的精神。在这里面，个性对她来说并不重要。我常说现代艺术的两大特征就是“强化个性与简化形式”。可是对于今天的胡明哲来说，个性并不是非常重要。她曾经追求过个性，而现在，她追求的是舍弃个性，是“无我”，使自我融入自然和宇宙——这是她今天的世界观。这就相当于印度奥义书吠檀多哲学所说的“梵我同一”和中国传统哲学所说的“天人合一”。她借鉴了印度哲学，也吸收了中国哲学，包括《易经》、道家思想和阴阳五行学说。不知道她是不是真正读过这些经典，但是从她的创作中可以看出她吸收了中国哲学的一些思想要素。

她的作品中的抽象构成，不是简单的阴阳鱼符号的图解，也不是一般性地利用传统文化符号做一些变体。她不是那么简单化，而是从岩彩材质本身切入，利用材质本身体现五行观念，或者说是“澄怀观道”的观念。中国的五行元素是金、木、水、火、土，印度的“四大极微”是地、水、火、风。胡明哲自己说她的作品主要运用了三种材质：岩彩、纤维、水。岩彩是什么呢？就是中国五行的“土”，相当于印度“四大极微”的“地”；麻是植物的筋脉，是“木”；水则是象征宇宙的空灵。水、土结合生木（麻），她的作品还包含“金”，例如铁丝和金属箔就是“金”。

都市幻影——浮光

岩彩

cm×cm

年

我特别欣赏她用岩彩、纤维、水混合制作的抽象肌理。她等于是把整个东方哲学的各种思想元素，印度的“极微”也好，中国的五行也好，可能还有日本“物之哀”的幽玄美学，综合起来，有机地调和在一起了。所以她的作品格调很高，而且又融入宇宙的精神中，融入大自然中，因此可以超越现代艺术的心理焦虑——即个性表达、自我表现的焦虑，从而进入超越自我、更加自由的精神境界。

胡明哲借用的第二个印度哲学范畴是“空”（梵文Sunya，舜若）。这集中体现在她的作品《空》系列里。“空”在印度哲学中不仅是指时空的空、空间的空，也是指宇宙的最高本体。印度哲学中“空”的概念，不是虚无或零位，不是西方存在主义的虚无，而是指宇宙的最高真实、宇宙的终极实在，是一种精神的实在。大家比较熟悉佛教的“色空”观念，这个“色”不是指女色，是指物质、现象或者形式。“空”就是指精神的实在。“色即是空，空即是色”，就是说物质是精神的形式，精神是物质的本原。这跟唯物论正好相反。而且印度哲学还认为“空”是有生命和灵性的，是一种宇宙生命、宇宙精神。我注意到，胡明哲运用纤维——麻，在作品《空》系列里充当了一种在抽象形式中的有形态的主体，表现了一种植物的生长筋脉或者象征生命的神秘迹象。我认为，实际上她表现的是一种生命的灵动，自由弯曲的纤维表现了生命柔韧的质感和活泼的韵律。在她的“空”里面存在生命的痕迹，存在人的情感和精神的印记，并不是完全的虚无；作为富有才情和魄力的女性艺术家的个性的印记，也没有完全消泯。

都市幻影——高架

岩彩

cmxcm

年

胡明哲借用的第三个印度哲学范畴是“幻”（梵文Maya，摩耶，幻象）。这在她的岩彩装置艺术作品《都市幻影》系列里全面地展示了出来。“幻”主要是印度教哲学——奥义书吠檀多哲学的范畴，佛教哲学也受到影响。佛陀的母亲就叫摩耶夫人，可能暗示佛生于“幻”。奥义书吠檀多哲学的最高范畴“梵”（Brahman）在某种意义上相当于“空”，是宇宙间唯一的最高本体和精神实在（当然这是唯心的，但我们可以从哲学的角度理解它），而经验世界仅仅是“梵”的显现和外化，物质世界也是“梵”的外化，也就是说，物质世界仅仅是一种幻象，只有“梵”或“空”才是永恒不变的精神实在，而“幻”只是刹那生灭的东西。

胡明哲的《都市幻影》表现了今天的人们对现代都市生存的一种精神感受。她似乎想告诉大家：光怪陆离的繁华都市，实际上都是虚幻的镜像；只有追求精神的价值，追求艺术的最高境界“澄怀观道”，才是最重要的。所以，胡明哲并不是简单地照搬东方的传统哲学概念进行创作，而是她的艺术创作思想与东方哲学观念产生了强烈的共鸣；她的艺术作品是有感而发的，有现实针对性的，明确地表达了今日艺术家对今天都市人的精神现象的一种反思和批判。现代艺术往往是批判现代的，当代艺术也往往是批判当代的。不过，胡明哲的艺术对当代社会的批判，不是肤浅的政治批判，而是深刻的精神批判。特别是岩彩的装置艺术作品《都市幻影》系列。

年5月

都市幻影——红尘

岩彩

cm×cm

年

都市掠影

岩彩

cmxcm

年

都市幻影——装置作品

岩彩金属箔镜面板

80平米空间

年

都市幻影中国美术馆微尘展览现场

星

岩彩亚克力板

直径33cm

年

星

岩彩亚克力板

直径33cm

年

星

岩彩亚克力板

直径33cm

年

中国美术馆《微尘》展览现场

年

中央美术学院教授

上海美术学院特聘教授

上海美术学院岩彩绘画工作室主任

中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任

《中国油画》杂志双月刊

定价：19.80元

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