高丹亚，女，陕西省榆林市人。受家庭熏陶，自幼喜欢书法和传统文化，用传统文化陶冶心性、滋养笔墨。崇尚“古之学者为己”之训，生如芥子有须弥，心似微尘藏大千。

作品赏析

李晓恒/高丹亚：书写就是一种修行

文/李晓恒

高丹亚很安静，像一泓水，再张扬的人面对她都会安静下来。

她的从容、自在、安静、恬淡的生命状态得益于她多年来潜心写字，特别是抄经带个她精神世界最好的回馈。

“生如芥子有须弥，心似微尘藏大千”这便是她的生活态度和书法态度。

在这个功利的时代，我见过太多的沽名钓誉者，头上带着无数的光环和头衔，书法意识却停留在简单而粗糙的认知层面，以习“二王”或“颜柳”酷似而沾沾自喜，到处招摇撞骗。即便是每年一度的国展，最终也沦为功利者攀爬的舞台。可笑的是有的地方竟然专门开“国展冲刺班”，以此达到“一举成名”。结果就是在参展作品中，多数作品停留在对经典作品核心技法进行取舍，或对其个性化风格进行同质化改造。要么就是极其功利地对一些当下名家或获奖书家的模仿上。

特别是书展发展到当下，几乎与书法本身没有多大关系，参与者更多的精力都投入到形式美的构制上。展览作品的形式设计越来越繁琐。从款式到颜色，无一不是花样翻新、煞费苦心，几乎到了无所不用其极的程度。除了裁件拼接、染色做旧之外，还有划线、打格子。这一切，导致的结果就是让书法作品没有生气、没有脱胎换骨的创新，都长着一个面孔，乏味、死板、呆滞。

至于各种书法协会，说透了，其实就是书法“鞋”会。鞋子本来应该是有大、有小、有方圆、有式样，但我们的“鞋会”削足适履，通过每年一度的书展活动，让全国的书法爱好者参展，最后入围者就成了加入“鞋”会的必要条件。其结果，就像中国女人裹脚，鞋子全是“三寸金莲”的样式，成为一种扭曲的人性美。而且这种风气成了书法评判的主流话语权，稍微有人放开脚书写自己的灵性，表达自己的真性情，就扣上“丑书的”帽子，口诛笔伐。看着就让人痛心、窝心。

高丹亚没有去追求这种功利，她在自己的书法世界里慢步行走。她一直把写字当成修行，就是在书法里寻求精神世界的解脱，达到忘我状态。

高丹亚在很小的时候，就临写过钟繇二王的法帖，后来因为生存被迫中断书法的研习。但是生活中的种种苦难又无法化解，为了从中解脱出来，再次拿起毛笔，先从心经、金刚经、六祖坛经抄写开始学起，这三部经写完，又抄写道德经，这个过程不仅仅让她走出精神困境，而且书法水平也得到大大提高。

要让自己的书法蜕变，真真做到一笔一划都是对当下生命观照后的自在呈现，必须要有扎实的基本工做支撑。研习传统文化、参悟经书经典，高丹亚将自己的全部心性投入到临帖与生命体悟状态。习唐楷，写隶书，研魏碑，真草隶篆全部涉猎。

书法相当于一个人的内心，作品骗不了人。好的书法作品，它的章法、结构、形体、笔墨绝对不是设计出来的，是长期体悟后自由自在的表达，表达的是自我灵魂与这个世界的真诚对话。这就是高丹亚的书学认知。

从高丹亚抄写的《心经》作品，最能看出她对书法的体悟与认同过程。她的心经书法作品可以用不同的书体去写，钟繇、“二王”、魏碑、隶属、碑隶结合，各种笔法她都去尝试，都去精心研磨，都用来去表达，最后演绎出具有自我书风的书写特征。这个时候她的《心经》作品尽量舍掉一切固有的法度和规矩，将心境与书写的内容融合，书写不执一法，亦不拒一法，于不取不舍之中，心手一如，自在无碍。情趣、意蕴、格调完美统一在一起，真真做到“心无挂碍”，“我手写我心”的圆融自在状态。

在其它的书法作品书写中，高丹亚的书风也极具自己鲜明的性格：在二王茂密瘦长、秀逸妩媚的风格中融入宽绰自然疏朗的碑隶结体，稚拙中见精巧，古妙异常。重要的是她的书写构成不再受固有的书法语言系统的支配和操纵，以自我本能对书写的理解去表达，呈现的内容必然是要比规矩死板的书写更耐读，张力更大，义蕴更丰富。

最让人惊叹的是高丹亚虽是个女性，但她的一些横批、斗方类的书法作品呈现出极致的率真古朴、雄宏大气的阳刚之美，出锋刚猛粗粝，姿态放旷纵达。厚重处浑朴苍穆、细劲处筋骨凝练、连绵处笔圆意赅，畅快淋漓，看似险象陡生，但没有丝毫的杀伐之气和粗糙的劣气，厚重生拙掩盖不住扑面而来的书卷气。说透了，她写的是自我生存的一种生命态度：宽厚、放达、率性、天真、安静。

高丹亚在自己的