根据教学整理中国画的临摹、写生与创作赵永利

我在授课时常遇到有人问：学画要不要先学素描，画国画要先学画什么好，很多画的不像的画为什么是好画？回答这样的问题，我们首先要了解中国绘画的历史，才能知道什么是中国画和如何欣赏中国画。

中国最早的绘画是画在陶器、地面和山崖上的，使用的工具是毛笔和墨及天然矿物质颜料，但此时的画还不能认定是国画。被认定我国最早最完整的国画作品，是东晋时期的顾恺之画的《女史箴图》，是画在绢帛上的；最早画在纸本上的是唐代韩滉的《五牛图》，这二幅作品都是用毛笔线描的方式再赋彩完成的。中国画（简称国画）是我国传统的绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于纸、绢等材料上的。中国画不追求形似，要在"似与不似之间"，注重的是意境。比如被视为国宝的《泼墨仙人图》，是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画，其人物的结构、比例与真人大相径庭，但寥寥几笔就把仙人的神态表现的淋漓尽致；再比如我国明末清初僧人画家朱耷（也称八大山人）所作的《孤禽图》，画面里只有一鸟，孤傲地立在画中，翻着白眼，似乎在表达着对世间的不满。此鸟不像真鸟，却以六千多万元人民币的价格拍卖成交，被称作史上最贵的鸟，所以说，好的作品不仅要有熟练的笔墨技法呈现，更要有深刻思想内容的表达，中国画不是用像与不像来作为评判标准的。既然中国画不追求造型上的"像"，又是用毛笔来表达情感追求写意的，我认为学画中国画，不需要学画素描，因为在"素描"发明之前，我们的先人们早就已经创作完成了这些传世精品了。当然，你很想画的"像"，那是一定要学画素描的，因为素描是一切造型艺术的基础。

学习中国画的三步走

一、临摹（画别人的）

临摹是学画中国画的第一步。临摹就是模仿。现在市面上各种画册很多，找你喜欢的作品进行临摹，这样方便你很快进入状态。《芥子园画谱》也是一个非常好的学画教材，傅抱石、齐白石等很多名家都曾临摹过《芥子园画谱》，建议你使用。通过临摹，可以了解笔墨及纸张性能，掌握传统的构图与技艺，培育审美品格，不断探寻中国画的深刻思想内涵。

二写生（画大自然的）

写生是学画的第二步。写生，是指以实物或风景为对象进行描绘的一种作画方式，是为今后的创作做准备的。相对于前期临摹时的"静"来说，写生更趋"动"态，也由过去的"平面临摹"转为现实的"立体描绘"，面对满眼景物，要学会取舍，抓住"动情"景物，为我所用。同时，写生还能让我们面对不同环境产生联想，创造出个人的审美取向和图式，还会因描绘对象的不同，发现和创造出自己的表现方法。"搜尽奇峰打草稿"是石涛的创作理念，提倡写生，以自然为师，"我为我法，无法之法乃为至法"对当今的创作仍有指导意义。写生多了，"草稿"就多了，感受也多了，对今后的创作也一定是大有卑益的。

三创作（画自己的）

创作，是学画中国画的第三步。中国画的创作，是指作者通过使用笔墨等媒介，将自己的主观思想表现在画面上的一种行为。前面所说的临摹和写生，都是为创作准备的。中国画的本质是写意的，注重的是神似，追求的是意境。"我之为我，自有我在"。临摹是模仿别人的，写生是参照大自然的，创作就一定要是自己的，要"融古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格，取其为己所好者学之"。艺术贵在创新，要用自已的语言去表达。当然，创作出好的作品，不仅需要有过硬的笔墨驾驭能力，更要有深刻的思想内涵，这需要画家的多方修为，读万卷书，行万里路，希望大家多观察常写生勤练习善感悟，相信通过我们的不断努力，一定会创造出更多更好的作品来！

谢谢大家！

年10月于南京

作者简介：

赵永利，笔名文野，方圆堂主人，年生于南京，祖籍山东。中文专业和南京师范大学美术专业毕业，江苏省美协会员，江苏省徐悲鸿研究会理事，南京市美协理事，南京市书协理事，南京市建邺区美术书法家协会主席。