来源盛鑫煜当代艺术

克里奥·牛顿是美国麦迪逊市的一位美女艺术家。年生，毕业于佛罗伦萨美术学院，擅长画人人体素描和油画。事实证明，这位毕业于世界顶级四大美术学院之一的美女，出手果然不同凡响。她的作品多次在纽约、伦敦、佛罗伦萨巴塞尔的艺术馆展览并被收藏。与达芬奇、米开朗琪罗、但丁做校友，作品就是非同一般。

克里奥·牛顿本人有着超冷静忧郁的双眸，微微泛着油光的皮肤，面颊上淡淡的灰痣，有着强大的耐力。站在她的作品面前，面对画中的女子，似乎能听得到，她们轻微的呼吸声。2.5米巨幅、超写实、女人，这些看起来，如同放大的黑白照片。然而，真的是出自这位80后美女艺术家，拿着一枝黑漆漆的细细小小碳笔，凭着这只纤纤玉手一笔一笔一笔地绘将上去的。克里奥·牛顿的主要工作是大型木炭和女性油画，她是ElizabethGreenshield奖的获得者。她的超写实素描作品中，女子的写实程度，甚至能感觉到这位女子的呼吸，让人在她面前忍不住屏息静气。

在这一幅幅令人惊艳的作品背后，是艺术家付出了常人无法想象的努力。一张纸一支笔无需任何多余的东西，就将人物栩栩如生地展示现出来。这样精湛的技法，是她一次次将手画到起茧、将腿蹲到发麻、将膝盖跪到生疼，一笔笔地描啊、抹啊、画啊，不放过任何一个细节、慢慢慢慢练出来的。巨幅素描的创作从来就不轻松。她把画纸贴在墙上，站着画、蹲着画、跪着画，细节要多完美，辛苦就多几分。每一张素描，都完美地刻画出了女性人体曼妙婀娜的身姿。每一幅作品，每一个细节，她都会再三斟酌，才开始创作。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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