来源水彩指南

说到艺术

大家往往都是心驰神往抬头仰望的

但是一说到动笔开画

就会被自己的灵魂画手搞的黯然神伤

艺术在很多人眼中确实是高高在上的

但是随着现代主义艺术的破局

艺术显得并不那么高大上了

就像安迪沃霍尔说过：

在未来每个人都能成名十五分钟

博伊斯也说过，人人都是艺术家

这个每个人都是艺术家的概念

也彻底打破了艺术高高在上的地位

这两个20世纪最牛逼的艺术家说的两句话

让艺术飞速走进千家万户

也让无数艺术家追名逐利

甚至走进了中国最大的艺术工厂大芬村

而我们今天讲的这部揽获各大奖项

（亚洲阳光纪录片大会“最佳中国提案奖”、

北京国际电影节“最佳中外合拍长片”、

洛杉矶华语电影节“最佳纪录长片”）的

纪录片《中国梵高》

就为你讲述了这样一个真实、震撼的故事

（视频请在WIFI状态下打开，土豪随意）

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这部纪录片开始

让无数人看到了

这里有近万人作画

这里每年生产作品达到了多万张

年更完成全年总产值41亿人民币

也让我们看到了一个普通人的不平凡故事

主人公赵小勇

这个靠复制梵高作品为生的画工

其实是最有资格向梵高致敬的人

他被称之为“中国梵高”

十多年来临摹梵高作品近十多万幅

但他并不是艺术家出身

只是一个初中都没毕业的农民工

赵小勇说

“他一开始甚至连梵高是谁都不知道

那几年，我几乎把梵高所有的作品都画过了

《鸢尾花》《向日葵》我都画了两万幅

直到现在，我画梵高的画从来不用草图

可以直接在画布上落笔

订单最多的时候

我一天差不多可以画10幅梵高的画”

赵小勇边说边向记者表演了

现场临摹梵高的《向日葵》

28分钟，他便画好

22分钟之内

他又完成了梵高的一幅《自画像》

他还租了一间房子

在窗户外挂了“专画梵高”的牌子

当然，诸如“专画地中海”、“肖像画”等的在大芬村有很多

客人看到感兴趣的牌子，便径直爬上楼去

“有一个晚上我做了个梦，梵高真的出来了。

他说：小勇，你现在画我的作品怎么样？

我说我已经进入你的状态了。

这个时候我醒来了，他不见了。

但我满脑子都是他，都是梵高。”

他问我，你现在画我的作品怎么样了？

我是“梵高”！我感觉很好！我很想画画！

甚至有那么一瞬间

他觉得自己比梵高还要强

梵高生前只卖出过一幅画

而自己卖出过十几万幅呢

赵小勇画了20年梵高，只因那是饭碗

片子中，勤勤恳恳复制了20年梵高的赵小勇

在年的荷兰之行迎来了转折点

站在荷兰街头的他看清楚了事实：他的临摹品只在一个小小的街头纪念品商店售卖，曾经天真地以为自己的画作摆在欧洲大画廊里售卖的赵小勇脸上露出了尴尬和茫然的表情。他加班加点辛苦临摹出来的画，对方转手就有十倍之多的利润。

而最触动灵魂的惊醒

是他在梵高博物馆内，留恋在真品前

当临摹了无数遍的《星空》和《咖啡馆》真的在眼前时

当他凝视着《自画像》喃喃说道的一句：

“颜色不一样”

“不一样，还是不一样，颜色有差别。”

当知道他画了20年梵高后，梵高美术馆的工作人员问他有没有自己的作品时，突然之间赵小勇这种构建多年的幻象瞬间崩塌了，他回到了深圳大芬村。这一次，赵小勇决定告别梵高，成为自己。赵小勇在浙江宁波开了间属于自己的画廊，如今，画的价格从百元涨到了最贵的万元。

同在大芬村的，还有中国达芬奇，中国高更，中国莫奈，中国毕加索......同样有渴望通过原创走得更远的画工，赵小勇只是其中的一个缩影。

来自云南的画工与达·芬奇名作《最后的晚餐》复制品

一位专画达·芬奇《蒙娜丽莎》的女画工

“......今年一年也好，明年一年也好，你创作一幅作品......你把你的思想放到这一幅作品里面就行了”，夜色下的街头上，赵小勇跟朋友们说道。

当赵小勇认识到他过去的海量临摹根本无法被赋予“作品”之名时，他也看清楚了这一点。哪怕，可能他的每一次临摹，也都赋予了情感，也都用了心去修改每一处他看不顺眼的瑕疵。但要得“价值”垂顾，必源自本心、本源不可。

每个人的心里都有一团火，

可路过的人只看到烟。

——梵高

看完这个真实、震撼的故事

留给我们的会是什么样的感触呢？

当绘画变成一种移民式的转嫁

当我们从身心自发的爱好艺术变成一种消磨与消费时

我们心中的那团火还在燃烧着吗？

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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