来源：《新快报》

（导读：别沦为画照片的流氓画家，不然再这样发展下去，说不定不久的将来，照片真的会完全取代写生，这样对艺术界将会造成很大的伤害。）

画照片是流氓画家的行为？

近年来，国画家创作借助照片已不是什么秘密，甚至越来越多的画家开始倚重照片，而不以写生作为获取素材的方式。在11月9日广东卫视首播的《中国大画家》节目中，节目主评委就现场质疑个别选手的画作有“画照片”的嫌疑。虽然用照片作为创作的辅助手段是被容许的，但对照片的过度依赖，会否使画家逐渐丧失创造力？不久的将来，照片会否取代写生？带着这些问题，记者采访了广东卫视《中国大画家》的几位主评委。据悉《中国大画家》每周日21:20在广东卫视播出。

许钦松：画家要做到“慢、静、淡”

谈起“画家画照片”，身为中国美协副主席的许钦松先生向记者简单介绍了“画照片”的起源。在上世纪30年代的当代艺术，国内美术圈悄然兴起了“画照片”。他们受那些完全依照照片绘画的西方写实主义画家影响，连一根毛孔都画得很细。但最近几十年，美术界已渐渐不提倡以临摹照片的方式来创作。

许钦松强调：“最重要的一点是，如果非要利用照片来创作，那么照片一定要为画家服务，创作过程中一定要有自己的思想支撑，然后再吸取照片中的艺术细节。如果画家的艺术观念跟照片产生了强有力的对接，由艺术观念来引领整个创作过程，那我认为可以借助照片并且很有必要。”

别沦为画照片的“流氓”画家

既然借助照片创作这个方式可取，那么画家应该如何使用照片呢？许钦松表示，画家使用照片要非常谨慎，懂得把握分寸，必须进行二度创作。但许主席同时强调，画国画不主张参考照片，因为不管是山水、花鸟还是人物，画家的亲身感受是最重要的，比如一张对焦局部风景的照片，哪及得上画家亲临大自然感受整个环境；如果是一张大场景的照片，那就更没有必要借助它来创作了。

对于当今美术界比较浮躁的现状，许钦松感叹道：“现在整个社会都显得浮躁，生活节奏很快，人们干什么事都匆匆忙忙，这样非常不利于艺术创造。所以我呼吁画家们要做到三点：慢下来、静下来、淡下来，让自己的步伐慢下来，静下心，淡薄名利，踏踏实实地与大自然对话，用心体会自己的深层思想和精神意识，追求艺术的真谛。别沦为画照片的失足画家，不然再这样发展下去，说不定不久的将来，照片真的会完全取代写生，这样对艺术界将会造成很大的伤害。”

姜宝林：“画照片”是错误的

姜宝林表示，照相机发明以后，不少画家会借助新的技术成果，即以照片代替速写。可以说，绘画创作除了通过以速写为搜集素材的手段之外，利用自己采风和体验生活所拍摄的照片作为创作素材，这一点是没有问题的，“比如有时我在坐车的时候看到窗外有值得采集的素材，我便用照相机拍下，因为窗外的风景只是一刹那的时间，我无法在车上进行速写，这时照相机就给我提供了便利。但我反对完全依靠照相机，照片永远无法代替速写。所以我要说，画照片是错误的，利用照片才是对的。”

姜宝林还引用了其导师的名言：“我的导师李可染曾说过：不与照相机争功。意思是：不能以画得像为艺术标准，人无法画出比照片更逼真的作品，但人可以做照相机所做不到的艺术表现，即把艺术家主观方面对自然的感受、情绪，通过理想化的艺术加工表现出来。西方有一个超级写实主义流派，此流派追求的是画得比照片更逼真。这一点我是不认同的，我觉得过多依赖照片，对艺术创作是有害的。”

一定不可轻视写生

姜宝林同时还强调，虽然画家可以利用照片作为创作的辅助手段，但并不意味着画家就可以轻视写生能力的持续训练和巩固提高，因为，靠观察、靠记忆、靠灵感来写生，是所有画家都应具备的能力。“现在书画界有一种很反常的现象，有些画家离不开照相机，不愿画速写，认为将照片作为形象的参照，远比自己对景写生要方便得多，但我要强调的是，对景写生另有其在艺术技巧上的锻炼、现场感觉的把握等方面的特殊意义。”

姜宝林还举例道：“比如广东的三角梅，用四台照相机拍出来的三角梅都一样样的，但如果让四个画家同时对着三角梅来画，每个画家画出来的三角梅都绝不一样，因为每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。而照相机拍出来的照片是没有灵魂的。”

姜宝林还为中国艺术界敲响警钟：“还是引用我导师李可染的话：艺术家要读好两本书，一本是传统,一本是大自然,大自然这本书比传统更重要！艺术家要深入细致地观察生活，才能创造出更好的、更有感染力的作品。”

画照片不等于依赖

梁江：只要保有创造能力，利用照片又何妨

梁江认为，如果参照照片来创作是必要手段，那他觉得很好。因为很多画家包括他自己，有时候都会利用透过照相机而得到的视觉效果作画，例如超广角镜使景物变形，而看来仍然认得那景物的效果；又例如把焦距调到远处，使远景清晰而近景模糊的效果等等。“利用照片来作画，看你怎么用，要用得其所，如果仅仅是用照相机来记录素材，那我自己也这样用过。”

梁江把照相机比作画画的其中一种工具，“正如你拿什么笔来画画并不重要，只要能画出好作品，用什么方法就是其次了。”

但梁江也同时提出，利用归利用，不能成为照相机的奴隶。“如果我们用照片去获取平时的观察方法，再把观察的速写拿过来创作，这是非常好的办法。但有些画家过分依赖照相机，认为拍了照以后就不用去观察和体验了，这是一个很大的问题。”

画照片不等于抄袭

画照片还有一个值得重视的问题，那就是画谁的照片，是自己的，还是别人的；怎样画照片，是全盘照抄，还是加工改造。这之中能够产生问题的是画别人的照片，对此，梁江表示：“抄袭、模仿或借鉴本身就不好鉴定。画自己拍的照片当然不会有问题，但如果画别人的照片就要注意一个侵权的问题。把照片当作素材进行二度创作可以，但不要原封不动地照搬，这类画作如果与原图有一半以上相似，便会引起不必要的纠纷。”

梁江还强调，利用照片跟写生完全是两码事。数码相机不能替代作者去感受大自然的神韵，感受大自然的鲜活。写生不仅是搜集资料，更多的是画家基本功的积累、造型能力的锻炼。不过他的最终定论是：“只要保有自己的创造能力，利用照片又何妨。”他说以自己过往的经验来看，没有一张成功的作品是直接对着一张照片翻译过来的，就算是利用照片作画，作者也必须通过自己的感悟创造性地表达出来；此外，作者在作画的时候只会取照片的其中一个角度来放大，而不是像照片那样拍得面面俱到，作品必须要有所偏重，不然就是一幅失败的作品。(易哲)

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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