如花,在野
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来源誰最中國 没有比自然中，原野上的花更美的了。春有牡丹、芍药、海棠，夏有清荷、睡莲、石榴，秋有金菊、丹桂，冬有腊梅、山茶和水仙。小小的一株花，给我们带来心灵的慰藉和感动；花朵凋零之际，又引发人们淡淡的哀伤。人类以花为媒，与自然之间进行着无声的交流。当原始人类结束了狩猎生活，开始有了固定的住所和生活轨迹，离原野渐行渐远……人们第一次试图将一朵原野上盛放的春天转移到自己家中的时候，或许便是插花艺术的滥觞了。花开自然。插花，是人对自然的敬畏与向往。插花艺术源于佛前供花，兴于隋唐，盛于宋明，作为“君子四艺”一直流传至今。文人爱花，抒怀于花之中。给自己留一个小地方，写写字，看看花，是自己与自己的对话，是内心的沉淀和清明。一个人喜欢什么样的花，往往也能看出他的性格。屈原爱兰，“纫秋兰以为佩”，一如兰花的高洁超然。陆游爱梅，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。与陆游有同样爱好的还有元代的王冕，他不仅爱梅，还爱画梅。他自号“梅花屋主”，性格孤傲以梅花自比，“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，诗中的白梅与笔底的白梅一样灵动有骨。李商隐咏荷：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，袁枚说，“苔花如米小，也学牡丹开”，将自己比作米粒般微不足道的苔花。弘一法师喜爱韩琦的诗“莫嫌老圃秋容淡，犹有黄华晚节香”，而他本人也如晚菊一般，谦冲、大气、有节。爱花不分国界，花是世界性的语言，东西方人都爱花。日本俳句大师小林一茶将故乡比作带刺的玫瑰，爱中带着痛。莫奈一生都爱花，他说，“我会成为画家，也许是拜花所赐。”千利休极爱木槿，将一朵朴素的木槿花置于茶席之中，便与日本茶道“和敬清寂”的理念完美相扣，如画龙点睛。“茶道七则”中有一则就是“如花在野”，意思是“插花，花要插得如同在原野中绽放一样”。花艺之美，在于它给你呈现的视角。插花是对眼睛的训练。删繁就简是美，繁盛如夏花也是美。你选择什么样的美？就是什么样的人。一朵依自然之势生长的枝条，如何取舍，才能呈现它？是与周遭的环境和谐融入，还是突出它的个性，是见花不见叶，还是见叶不见花？关键在于插花人的眼睛。当代花艺家凌宗湧说，“花草没有贵贱之分，就像人没有高低区别一样。顺势而为，就地取材，自然就是最好的老师。”没有平庸的花材，只有平庸的眼睛。或许遇到一枝完美的花枝，我们反而忘记了去运用自己的的眼睛和心。所谓花的格调，其实是人的格局。当我们外出的时候，学会用眼睛去修剪枝条，而不是粗暴地折断花枝，觉得不合适之后再丢弃。花折下来就等于被杀死了，你要好好珍惜它的美，尽力去呈现它的美，这样才能称得上是一个真正的爱花人。我们常常有一个心态。今天假设可以遇到一枝非常完美的枝条，那该有多好。问题或许并不出在花身上，而是出在人身上。如果心的眼睛没有打开，带着旧有的眼光去打量世界，去看花，那么满眼看到的都会是不喜欢的样子。 插花，是在向花学习，最后其实是在修正我们的习气，不舍是习气，贪心也是习气。一朵小小的花朵里，隐藏着生命答案。插花也是对脚的训练，花是靠脚插出来的。最美的花不会生长在花市中，一定生长在原野里。当代花艺家凌宗湧说，“我插花选取的都是寻常平凡的花材，它们有关于‘家’的回忆和情感。花、果、叶，还有一缕香气，这就是秋天。”当我踏遍千山万水，俯下身来，观察路边一朵无名小花，与它长久地对视，它会在一瞬间唤醒你内心的觉知。当人们看懂了一朵花，也就读懂了天地山川的呼吸吐纳，读懂了宇宙的浩瀚无垠，最终也读懂了自己。“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。花，是自然，亦是人间。昂贵的瓷器，纯净的玻璃瓶插花是美，残破的陶罐，洗净的渔篓插花也是美，自制的竹节，更有野趣盎然之妙。最好的插花，不在殿堂上，也不在精美印刷的图册里。最好的插花是生活中的花，千姿百态，妙趣横生。既然是生活，何必那么用力？中国古代的文人，花器都常常拿在手上把玩，最后对器物非常熟悉了，才在花器中插上一朵花，中间要琢磨很久。这样的琢磨，是对生活的用心。就好像每年冬天院子里必然盛开的梅花，拥有高宅大院的主人却因为红尘忙碌，从未闻到她幽微的香味。 花是人间的精灵。它承载着家庭的爱，节日的欢乐，信徒的敬畏，文人的情怀。它至弱，也至强。“百合花赛过所罗门”。 编辑丨一头小松-特别鸣谢摄影师-CNFlower西恩，DennisStock，设计目录芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。 《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。 近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。 齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。 然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。 徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： “《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。 中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。” 在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。 山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。 对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。 全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。 芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。 《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版 ▲ ▼ （点击图片可见大图） （点击图片可见大图） |
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