三、夯实基础

所谓“基础”，是指事物发展的根本或起点，中国画的发展是建立在中国深厚的古典哲学基础上的，由此具有了高格调的审美追求。中国画创作自汉唐宋元直到明清时期，不断形成了完备的中国画画学体系，产生了很多高深的画理画论，在“由技进道”的统一下成就了中国画的“中国功夫”，使得中国画在世界艺术之林中具有独一无二的高度。正如建筑中不打基础，就无从建设高楼大厦一样，缺乏绘画的基本功力，也就难以从事绘画活动。

1.学高不学低学习中国画首先要树立正确的文化立场，有了正确的文化立场对于中国画的特质和规律就有了正确的认识和理解，中国画的学习方法和基本功训练就有了正确的指导方向。潘天寿先生提出了学习中国画的几个原则：学高不学低；从规律入手，不要从技术入手。这个基础不只是对具体技法与材料工具的运用能力，更是对中国画艺术特征与表现性质的准确理解和把握。对古人应认真研究，批判地接受，从高处入手，一开始就要走正路，要尽可能不走弯路，少走弯路。艺术格调是不能由低处一步一步往高处爬的，“第一口奶”很重要，开始学高就高了，学低就低了。他曾在《论画残稿》上写道：“画格，即人格之投影。”古人说人品不高，落墨无法，要学习历代大师的代表性杰作，研究和学习具有典型意义的艺术范式。如京剧、武术、杂技等都是投师必然投高师。中国画的基本功训练到底该怎样入手？中国画自20世纪提出并实施“以西画改造中国画”以来，美术院校的中国画教学遵循着“素描是一切造型艺术的基础”的思想，不断进行探索，有弊有利，几十年来一直处在争论和实践的矛盾之中。当今中国画基础教学，首要是加强对中国画本体规律的认识，提倡“诗、书、画、印”四全的功底修炼。第二是强调中国画意象造型观念，将素描造型因素转化为中国画笔墨结构。中国画家必须在诗词文学、书法、金石等方面下苦功。

2.《芥子园画传》是最好的教材以《芥子园画传》为代表的古代经典画谱是中国画基本功训练的良好教材。不但有画理、画论的讲析，还涵盖了山水、人物、花鸟等题材，而且涉及绘画的不同风格、画法、样式及笔墨结构程式的分析，

系统而全面。在山水画训练中尤其重视笔墨结构、造型、构图训练和研究。这部画传最难得、最可贵也是最受用之处，是编者对中国画艺术语言、笔墨特征和规律的明晰，完全是以“笔墨结构”的观念，阐述得深刻而又详尽。特别是山水画中的皴法解读，是初学者必须掌握的重要手段。近现代不少大师都曾在学画之初得益于《芥子园画传》。

3.名人学画心得中国画有着深厚的文化基础和内涵，它不仅仅是技术的表现，更是民族文化精神的体现。潘天寿先生说：“中国画是‘文中之文’，学习中国画，需要全面、深入的综合修养，有深厚的中国文化底蕴才能画好中国画。”陆俨少先生在谈到自己中国画学习和创作的经验时说四分读书，三分写字，三分画画。读书是为了明理，写字画画是为了求法，理不明则法不可得，中国画的创作就无从谈起。写字表面上看是书法训练，实际上也是绘画训练的一部分，中国自古以来就有“书画同源”的说法，我认为书画的关系还可以提高到“书画同道”的高度，书画在一生中始终伴随，互促互用，“画无书不文，书无画不逸”，这一点请大家用心领会。