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来源艺术夜听

曾宓号三石楼主年生于福建福州年毕业于中国美术学院中国画系年调入浙江画院为专职画家，一级美术师中国美协会员，浙江画院艺术委员会委员国家一级美术师，中国美术家协会会员文/画曾宓我说不清自己的艺术观念是什么。这或许就是中国艺术的随缘性。好在这不一定是件坏事，因为理念有时会干扰感觉的演化，阻隔想象力的自由驰骋，绘画也就缺少了活生生的灵性。绘画是一种注入梦幻的现实。黑格尔说：“最杰出的的艺术本领就是想象。”没有想象力，就无法塑造美的体像和境界，而没有生活也就谈不上艺术的想象力。我也曾经迷恋过技术，追求娴熟的技能。后来我才知道绘画的技艺只是一种表现能力，就艺术效果而言，是属于低级趣味。只有将这些技术融进感觉，升华为感悟中有机的组成部分时，才能真正发挥技术的作用。现在的国画，似乎有点儿走过头了。冷静地权衡一下古今中外的艺术，我还是喜欢“天人合一”的意向表象。通过自然界多彩的自然属性，表现主观人性的个体化体验，以简约的笔墨进入纯净的艺术境界，这是东方画家卓越的贡献！当然，从哲学上看，画家不可能没有观念。只是这种观念实在特定的背景下自然形成的。中国的画家，从属于中国的地域观和文化观照。画家的天职是热爱人民、热爱生活和生命，直抒性灵，以情感人，而不必为自己去寻找或“制造”一种观念。人类的艺术形态，不是简单的社会经济基础的反映，它有独特的自我完善的内在规律，它只依附于人的情感以及表现情感的视觉形式。所以原始的岩画可与当今最伟大的大师手笔相提并论。不认识绘画本体语言的价值所在，必然会走向技艺化，或者坠入哲学的新观念、为流行哲学口号所误导，最终必将折戟在技艺或观念上。唯一不需要改变的是语言和视觉方式。艺术作品对任何观赏者概不拒绝，但艺术真正的知音者寥若晨星。当人们还没有文字的交流手段之际，视觉领悟形象和形态的语言能力便成为主要的感知手段。视觉对于形象的判断和感受力优于通过文字和口语。好的画家启发人的美感，坏的画家利用人的愚钝。任何艺术更新或大师的出现，都是由感觉的更新开始。感觉的更新，是提高画面境界的决定因素，新的感觉是从原有的旧的感觉中建立起来的，感觉由认知水平和想象力组合而成。对艺术创造，最重要的能力是想象与判断。想象是无中生有，判断则是区别与选择。人类几千年可供画家永恒留念的固定因素，只有自然美。她是各种风格的母体，千姿百态的艺术创作，是千姿百态的大自然在瞬息万变中永存的“真”，是艺术美取之不尽的源泉。波德莱尔说过“美总是奇特的”，所以，它才能招来


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