本文照片提供：广东现代舞团

摄影：林小怡

刘琦的《须弥芥子》我不止看过一遍，从15年创编之初到昨晚的再次演出，也有四五遍了。之所以强调看的次数，是因为此作品中的视觉呈现对我的编舞多少有潜移默化的影响。

昨晚再看，先思考到我近期对“中国古典舞素材”的实验编创，是带有痕迹性的，但我的目的就是需要这些“传统痕迹”，我是为了要做一个实验。做一个身体除了在传统的“自动化”模式中流转之后，还能如何扩展。当代舞蹈编创该如何“当代”。

刘琦是中国古典舞的元老，也是现代舞的元老。她的语汇是多年来的舞蹈经历所造就的自然而然，你看到的《须弥芥子》是她的审美观念，也是她的舞蹈“命运”。她的身份是编舞家，所以不考虑其它，只在意自己想要什么。

“须弥芥子”是个大概念，大到可以容纳世间物、世间情、世间一切。当然它也是一个“自圆其说”的由头。因为，这个舞没有讲故事，但总要有个“支点”。可《须弥芥子》不是为了讲个故事来解“题目”，题目是刘琦对她自己的舞蹈理念思考后找一处归宿，也是她面对自己，面对舞蹈的态度。

一切从“圆”（舞者刘卿羽一开始的旋转）开始，至于后面的一切活跃，好看的舞段，最终似乎都逃脱不了这个“圆”，这便是自然的命运。“须弥藏芥子，芥子纳须弥”，你中有我，我中有你。中国人离不开“圆”，圆即解，是中国人的价值观，一切尖刻的问题都可以用迂回的智慧妥善解决。

我并不想用自己的理解帮编舞者自圆其说她所要表达意义。你要非说《须弥芥子》讲的是什么意思？我是说不出的。刘琦估计也不能把她这个作品用故事给你讲一下。因为其本身就没有在讲事情，更没有宣泄情绪。这就是刘琦这个作品的表达。

演出结束后，我们聊天。其实，她大概意思是当下的现代舞发展速度很快，大好事。可发展着发展着，很多现代舞现在都不好好跳舞了，我就想让舞蹈回归一下“跳”，让舞蹈往本体上“挪挪窝”。

她一直以来的作品，几乎都是很“身体”至上的。她自己本身就有深厚的功底，从教师到演员再到编舞，舞蹈经验丰富，而且是能把舞蹈编的好看且细腻的人。她的观念里不太喜欢拿“舞者”的身体在舞台上走来走去或歇斯底里的大喊大叫来支撑“当代”或“先锋”性。她就是想默默地去设计舞者的身体，让其身体建构舞蹈的灵动性和巧妙性来支撑自己的舞蹈审美。

可当下的艺术观念风向，又让“跳”变的尴尬。有人不买账，觉得土，就在台上跳啊跳的，怎么难，怎么跳。不跨界还好意思称现代舞吗？

当下这片土壤，允许艺术一切的走向，我个人仍然是偏向踏实的编舞，一点点的去建构身体的极限可能性，从而产生新的语汇，且陌生又熟悉。而不是为了一些先锋性的“噱头”搞怪，引起围观。

从我个人而言，如果有一天大家都认可这样的东西，而抛弃舞蹈本体，那么我宁愿停止编舞，去干点别的。

当然，《须弥芥子》从作品本身来讲，仍是走在“有意味的形式”的现代艺术观念中，缺少了感性支点。少了“情”，作品呈现的仅仅是形式的别致。当然这是编舞者的个人偏好以及她近期的思考倾向。

作为从事舞蹈专业的观众来讲，会觉得稍微可惜了那一段段的美妙编舞。从编舞来讲，她成功的回归舞蹈本体。本体即身体，中国现代舞则是中国的身体。于是，许多观众有这样的感知，会觉得刘琦的现代舞很“中国”。很好的用“中国元素”去编现代舞。

如前所述，她的舞蹈背景让她的编舞自然就是有传统舞蹈的痕迹，恰到好处的呈现了传统美学的“势”之所在，这是她的舞蹈“命运”。这也是，中国现代舞最为难能可贵之处。而不是像很多现代舞者认知的现代舞应该避免中国元素。更不是在欧美“逞能"的滥用中国元素。

那么，问题是现代舞为什么不能中国，中国的现代舞当然应该中国啊。只要合适即可。“现代”，是世界的现代，不是西方的现代。不能说西方“现代”，而中国永远活在“古典”。

艺术与社会的发展及生活的习性是分不开的。现代舞蹈编创更不是与传统舞蹈决裂,而是植根于传统舞蹈文化之中。使传统舞蹈以及背后的文化，能以一种新的艺术呈现方式在当代传播发展。

刘琦的编舞，是值得学习和研究的；而《须弥芥子》，更是需要多一点的支持和多一点的时间，再琢磨。

图文编辑：峰溥

赞赏

长按







































白殿风治疗费用
青少年白癜风防治援助项目