世纪后半叶，湖南湘潭乡下的一个小木匠，因缘际会地获得半部《芥子园画谱》，从而踏入了绘画的神奇世界。他后来成为享誉全球的大画家，这位传奇人物就是齐白石。与齐白石的艺术旅程相似，康熙年间初版本的《芥子园画传》扉页也承载着无数学画人的记忆。在那个时代，黄宾虹、傅抱石、潘天寿等杰出艺术家都曾以临摹此书为起点，探寻绘画的奥秘。陆俨少更是将《芥子园画传》誉为“启蒙之良师”，而清代传奇作家何镛则盛赞其“足以名世，足以寿世”。康熙年间初版本的扉页，承载着画坛巨匠齐白石的珍贵回忆。齐白石幼年家境贫寒却酷爱学习，最初以雕花匠为生。在他20岁那年，跟随师傅外出工作时，偶然见到一位主顾家中藏有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画传》。翻阅之际，他惊喜地发现自己竟颇具绘画天赋。于是，他借来这部画谱，运用勾影雷公像的方法，夜以继日地临摹了半年之久，共计勾影了6本之多。自此，齐白石凭借所学的绘画技巧，使得他的雕花木活既花样翻新，又合乎规范，这为他日后成为享誉全球的绘画大师打下了坚实的基础。即便到了晚年，齐白石依然对这部启蒙恩师念念不忘。齐白石之后，另一位绘画巨匠潘天寿也深受《芥子园画传》的启迪。在他4岁县城求学时，偶然从文具店购得此书，这部画谱便成为他绘画之路的引路人。无师自通，潘天寿沉浸在画谱的世界中，如痴如醉地临摹学习，最终也跻身一代艺术大师之列。

同样，《芥子园画传》也影响了山水画名家陆俨少。他自幼便酷爱绘画，然而苦于无师指导。2岁时，陆俨少在南翔公学读书期间，有幸获得一本石印的《芥子园画传》。他视若珍宝，如饥似渴地投身于临摹之中，这部画谱也由此成为他画家生涯的起点。《芥子园画传》的影响力深远，黄宾虹、傅抱石等杰出艺术家都将其视为宝贵的进修资源，尊称其为启蒙之路上的明灯，这样的赞誉实至名归。此外，何镛也曾盛赞此书“足以名世，足以寿世”，确实恰如其分。然而，面对古代版本的《芥子园画传》，其晦涩难懂的文字有时让人望而却步。为了更好地传承与学习这部经典，我们特别推出了彩页版《芥子园画传》。它不仅汇集了历史上的众多名家书画，更深入剖析了作画的精髓与技巧。全书以全彩绘画展现古代书画的绚丽多彩，既适合独自欣赏，也便于学习研究。

历经三百余年传承，艺术名家的摇篮《芥子园画传》，亦被称作《芥子园画谱》，堪称中国绘画的入门宝典。这本书不仅是中国古代最为全面、系统性的入门读物，更凝聚了历代书画家的心血与智慧。自康熙年间刊刻以来，它一直以其精湛的绘画技艺和深厚的理论底蕴，引领着无数艺术爱好者探索中国画的奥秘。在《芥子园画传》的编撰与刊行历程中，经历了多次波折。最初，清初名士李渔的女婿沈心友邀请了王概、王蓍、王臬三兄弟共同参与编集工作。该书名源自李渔在金陵的别墅“芥子园”。沈心友收藏了明代画家李流芳的课徒稿四十三幅，王概在此基础上精心增编了九十幅，并附上了临摹的古代各式山石四十幅，从而构建了一个完备的绘画技法体系，这便是《芥子园画传》的初集。

二十年之后，王氏兄弟再次受命于沈心友，共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，采用先进的木刻五色套版印刷技术。这两集作品被世人称为“王概本”。

然而，随着时间的推移，原版在光绪时期已严重磨损。画家巢勋临摹了原刻的三集，并新增了人物画法，以黑白石印的方式刊行，这便是后人所称的“巢勋本”。后来，《芥子园画传》原版初集变得稀少珍贵，普通人难以一睹其真容。到了清末，芥子园的旧版已经损毁，直到上世纪七十年代，《芥子园画传》初集在海外被重新发现。

此次重新出版的《芥子园画传》，汇集了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精华内容。此外，还附带了中国画的绘画技法、各名家的画论以及经典画作，供读者欣赏。自清代成书以来，《芥子园画谱》便风靡了余年。可以说，它不仅是艺术名家的摇篮，更是迅速提升艺术修养的捷径。

《芥子园画谱》——中国绘画的瑰宝与传承被誉为“中国文化与艺术的核心”，《芥子园画谱》在画坛上施惠长达余年，孕育出无数代艺术名家，其功德无量。何镛曾赞誉此书“足以名世，足以寿世”，实至名归。然而，面对今天这个瞬息万变的世界，那本历经多年的《芥子园画谱》是否已经显得过时了呢？这个值得探讨的问题，让我们有幸邀请到了中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来为我们解答。徐冰在年创作的《芥子园山水卷》便深受这本古老教科书的启发。他坚信，《芥子园画谱》凝聚了中国绘画的精粹，体现了中国文化和艺术的精髓。《芥子园画谱》犹如一部符号的百科全书，其中汇集了众多典型的绘画范式。它详细描绘了各种人物组合，如独坐看花、两人对视、三人对立以及四人共饮等场景，每种场景中人物的身姿都已预先设定。因此，艺术家们只需如同记忆字典中的词汇一般，熟记这些“偏旁部首”，再依据个人创意进行拼接与组合，便能描绘出丰富多彩的画卷。中国画注重纸抄纸的技艺，并不特别强调写生，过去往往通过临摹来学习。到了清代，这些临摹的范本被精心分类和细化，最终汇集成了一本书，即《芥子园画谱》。这本书充分体现了中国人艺术的核心方法和态度，成为了集中展现中国艺术智慧的宝贵遗产。

此外，《芥子园画谱》还结合了彩色绘画与文字讲解，使得内容既精美又浅显易懂，既通俗又富有艺术性。山水卷画论部分《画学浅说》的开头页面，字迹清晰，行距宽敞，无需担心视力负担。书中全面而系统地阐述了中国画的基础技巧，以及绘画与品画的核心理念。这些介绍既科学又易于理解，让初学者能够迅速掌握并尝试临摹。此外，画谱还精心收集了中国历代著名画家的仿作，为初学者提供了一个丰富的艺术宝库。正因如此，这部画谱自问世三百多年来，在画坛上一直备受推崇，经久不衰。全书共分为初集、二集、三集三大篇章，广泛涵盖了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精髓内容。此外，书中还详尽介绍了中国画的绘画技法，并收录了众多名家的画论与经典画作，为读者提供了一场视觉与智慧的盛宴。

《芥子园画谱》以其深入浅出的讲解和循循善诱的风格，让读者在阅读过程中有如醍醐灌顶之感，茅塞顿开，收获颇丰。

一套优秀的书籍，其封面装帧同样不容忽视。本套书籍采用全彩印刷工艺，装帧考究，版式设计典雅清新。翻阅时，读者能感受到愉悦的阅读氛围，好评如潮水般涌来。芥子虽小，却能容纳须弥山之大。这一微小的种子，携带着巨大的能量，飘散在世间各处，在每个人的心灵深处种下一座雄伟的须弥山。《芥子园画谱》不仅是一套稀有的艺术珍品，更是绘画初学者的理想入门教材。无论您是寻求艺术欣赏，还是希望深入了解绘画技巧，这套书都是您不可或缺的选择。在活动期间，更有机会享受到优惠价格，并获赠精美的千里江山书签一幅。彩图珍藏版《芥子园画谱》，附赠精美《千里江山》书签（尺寸：08*22mm）