靳叔：我觉得，这些传统的分析笔法的画谱，是相当值得我们去揣摩、去学习、去研究的。

《芥子园画谱》里，有专门讲点的一个章节，它讲的点法是根据物象去表现、去发展一些不同的点的形态。比如有“个字点”，点与点之间组织的单元是以“个”字的形态组织成的；又譬如“松叶点”，是根据松树的针叶生长的形态去组织结构，所以，有些点在画谱中是以物象描写命名。

另外有些点，是以点本身的组织特点来命名，比如“破笔点”，它是根据笔画的形态命名，也是可以表达很多不同视觉的物象，这个整版中有很多不同的点。

《芥子园画谱》中有兰谱，这个兰谱中的点法，是应用一些笔法，去写兰花的花瓣，进行兰花的形态描写。点的形态可以有圆点、方点、三角点，还有长线的点，这也是可以在画谱和很多画中看得到的。当点的长度比较长，说它是短线也行，这些兰花的花瓣，其实也像一条短线，是根据兰花花瓣的形态，去布局它的点的方法，以及一个一个花瓣的组织。

在兰花的笔法里面，还包括兰花花蕊的画法，所以它有个点心法来画花心，以点的数目命名点，比如三点、四点、或者三点兼四点的组织，点与点的形态，根据花蕊的形态去描写，有些呼应也关系到用笔，点与点之间的笔法，有些轻重、大小、疏密、方向的变化。

我们中国，对于线条的探索有一种这样的说法：中国艺术就是线条的艺术，在中国艺术的表达中，线确实是一种很重要的元素，比点还重要！所以我们看《芥子园画谱》中，也有关于线条描写的一些分析。

这里是画竹和树枝的感觉。因为竹是一节一节的，节与节之间有根线，两头粗中间细的一支竹的线条，尤其是细小的竹、竹枝，所以它的线的造型，是根据物象本身的特点去描写的，幼枝比较平均，有它的弧度，有它交错的线，来描写它生长的形态。画谱是由浅至深展开来讲，在右手边，它是三笔线，表示枝与枝的关系，然后再增加多些线条，一路变化到有比较多的分枝，能看到线的组织，是有长短、有疏密、有粗细、有轻重、有节奏的。前后左右，所谓树看四歧，不是平面向左右发展的，而是前后左右应该有不同的分枝。树法也是，这个树法就是双钩法，粗的树干，两边的轮廓进行描写，它也有描写树干中间的一些，比如树裂、分枝的丫叉，以及一直生长到比较嫩的树枝的时候，就变成单线。一根线条写到一个树枝的形态，行笔的快慢、方向和粗细，是描写到很生动的树枝的生长。

兰的叶，线条的书写，在中国画线的探索中，是非常有代表性的。我的老师吕寿琨先生教我水墨画，摒弃了梅兰菊竹，他说梅兰菊竹的练习，其实也是点线面的练习，这个也是很有见地的观点。例如兰叶法，他不是教我去探索写兰花的时候，线条应该怎样应用，而是借着这个兰花叶的形态的描写，去探索线条的粗细变化、动态、徐疾（快与慢）、方向，与交叠出来的节奏和空间关系。这种变化不一定只是用在画兰，在这些线条的描绘中去体会到，怎样去表达，比如一个人物的衣带飘动的韵律，也是相通的。

兰叶有一条线条的变动，描写到一片兰叶生长的形态，但也有一种叫双勾法，就是一片叶不只用一条线，左右的轮廓可以用两条线，中间的叶脉是第三条线，三条线去表达一片叶的旋动，这样更加可以体会到，用兰叶的练习，也可以探索衣带飘动的那种立体感，这是非常优美的两组兰叶的示范。

所以点线面的练习，即便是没有物象依附的一种变化的探索，也可以考量多样化的笔法，可以用在不同的物象的表达上。其实中国传统的绘画学习，用梅兰菊竹去开始，也是一个很聪明的方法，因为点线面在这里，已经能够很象征性地让这个初学者，去探索用笔、用墨、用线条或者是点线，去练习描写物象的一些基本的方法。

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《好设计·设计好》审美课4-静·动

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