对于《芥子园画谱》，我就像一名低价旅行团的游客，刚到景点，还没怎么玩味，就要离开了。在前面部分，和一些老朋友告别的时候，还算是决绝的，但是今天的主角不同：这一周多的晚上，我反反复复地翻弄着，感情大起大落，真的是舍不得你啊，《芥子园画谱》！

初识《芥子园画谱》，还是在六七年前。因为工作上的一些原因，在网上搜寻些资料，突然一张图片闯入到了眼睛里，就再也走不开了：那是一张植物叶片的图片，就是《山水集》里的点叶法部分。图片内容，与当时本人从事的工作非常相似，但是又完全不是一个体系，这一个想法，一下子就是三年的相伴，直至最后离开体制。

图1植物叶片

由点叶法入门，接着在皴法部分停留了相当长的时间，因为这两部分，是中国山水画的精华：程式化的表述方式，使得美得以从真实世界中抽象出来、提炼出来，因而美得更加彻底、更加纯粹。皴法，一直想将其融入到工作中，但是最后的论证结果却是悲观的。

图2华山白云峰与荷叶皴

皴法来源于实际地理环境，但又高于实际的地理环境。他们之间的感觉，最为直接的一次就是在游览华山途中：在华山的北峰，我看到了皴法中的荷叶皴。当时非常震撼：皴法是真真正正地从实际景象中来的，不是虚构的；将如此大美的山川，简练为寥寥数笔，这种能力实在是了得啊！

在欣赏《芥子园画谱》时，更多的感觉是“原来你在这里啊”：前面所述“李白醉酒”紫砂壶，上面的壶钮，就是《人物屋宇谱》中的醉酒式；紫砂壶表面的刻绘，绝大多数也是来源于画谱，如前面所述的“文革菊花水平壶”；近现代民窑瓷器上的山水、仕女，大多包含于《山水集》、《人物集》中；小学历史课本上的名人画像，大多也在《人物集》里；文庙、佛寺中的画像，同样如此。

更为感动的是《花卉翎毛集》，将我带入了孩童时代。小时候，母亲去田里劳作，总是将我带过去。田地的边上，是一大片荒地，那是我的乐园。就是在这里，我认识了好多好多的植物和动物，直到现在，我的动植物知识，还是那个时候的水准，真的是悲哀啊！所以，当我翻到狗尾巴草、野菊花、打碗花、枸桃树、大老飞、蚂蚱、知了，还有更多的叫不出名字、但是又认得的伙伴时，百感交集啊！

那份仿佛回到荒地顽童的快乐，很快又被痛心迷茫所代替。是啊！时间都去哪儿了？我的那份童趣，又去哪儿了？生活，怎么就成了这个样子！

电视剧《风筝》里唱到：没有告别，已成永远。今天，在这里，在本人力所能及的范围内，举办一个小小的仪式，算是一个有温度的人文关怀吧：《芥子园画谱》，再见！