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来源国际艺术大观

梵高的油画

提起后印象画派，

大家都知道塞尚、梵高和高更，

尤其是梵高名气最大。

但是为什么不是梵高，

而是塞尚被称为“现代绘画之父”呢？

“后印象派画派”这个名称是如何得来的呢？

后印象派与印象派究竟是必然还是偶然的联系？

“后印象画派”是如何通过两次展览让公众慢慢接受了现代艺术呢？

这要从一位英国的批评家罗杰·弗莱谈起。

罗杰·弗莱，英国著名的艺术史学家和美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。

、罗杰·弗莱：英国著名的艺术批评家罗杰·弗莱是英国著名的艺术史学家和美学家，是20世纪最伟大的艺术批评家之一。他早年从事博物馆学，是欧洲顶级鉴赏圈子的鉴赏大师。因其对文艺复兴艺术的透彻研究，年，他被任命为美国纽约大都会博物馆绘画部主任。也是在同一年，弗莱发现了塞尚的绘画，开始将其学术兴趣从意大利古典绘画转向法国现代艺术。他在塞尚的作品中看到自己一直寻找的结构与逻辑连贯性，对现代艺术有了全新的洞见——他认为自己正亲历一场伟大的革命。后来弗莱的兴趣转向了现代艺术，成为了后印象派绘画运动的命名者和主要的诠释者。90年，弗莱的生活和事业遭遇突然的变故，在与大都会董事会主席的一次争执之后，他在大都会的职位被停止。弗莱回到伦敦，投身现代主义艺术运动。塞尚，后印象派主要代表人物，现代绘画之父。弗莱先后2次策划了“后印象派”展览90年和92年，弗莱先后两次在伦敦格拉夫顿画廊举办了“后印象派”的展览。第一次是90年月8日至9年月5日，在伦敦格拉夫顿画廊策划了《马奈与后印象画派》（ManetandthePost-Impressionist）展览。据不完全统计，展出的作品至少有54件，包括马奈的8幅油画（包括《福列斯·贝热尔酒吧间》），高更画作37幅，梵高画作20幅，塞尚画作2幅。塞尚《圣维克多山》第二次“后印象派展览”是从92年0月5日至2月3日，塞尚是主角，展出5幅油画，6幅水彩，这次展览较上次也更国际化，除展出法国画家的画作外，也展出英国本土与俄国艺术家的作品。这两次展览的新颖性、作品的数量、观众的规模和多样性，以及展览对英国艺术批评的影响，都增加了它的历史重要性。高更《在橄榄树花园中基督》“后印象派”这个词是怎么产生的？“后印象派”名称产生时，梵高、高更和塞尚等人都已去世。根据展览的秘书苔丝梦·麦卡歇（DesmondMacCarthy）回忆说：“展览应该叫什么？这是接下来的问题。罗杰，我，还有一位帮我们搞宣传的年轻记者聚在一起想展览的名称。……罗杰起初提出了许多名称，诸如‘表现主义’等等，以便将这些艺术家与印象派区别开来；但那个记者不想要这个名称，也不要另外的。最后，罗杰终于不耐烦地说：‘哦，让我们就叫它后印象派算了；不管怎么说，它们都是印象派以后的画家’。”弗莱之所以称之为“后印象主义”，包含着两个含义，一是时间上这批画家的画是在“印象派”之后，另一方面，“后”还意味着对“前”的反叛和超越。可以说，弗莱是第一个从正面来命名一个艺术运动的批评家，也是第一个现代意义上的策展人，虽然当时还没有策展人这一说法。梵高《乌鸦与麦田》弗莱策划的“后印象派展览”遭到了猛烈的攻击弗莱策划的这两次关于后印象派的展览，遭到了来自公众、媒体与批评家的猛烈攻击。因为在当时，英国社会并没有完全接受印象派的绘画思想，当时英国的民众和评论家更为热衷的是他们的“传统”。公共收藏仍局限于老大师的作品，当时也没有很多能够展出当代作品的私人画廊。即使法国艺术已受到重视，最得宠的仍然是巴比松画派的作品。第一次后印象派展览在伦敦展出时，弗莱已经是43岁的中年人了，从年代开始，弗莱就一直是个前途无量的艺术史家和博物馆馆长，在文化界被看作是有优雅趣味和渊博学识的精英人士。然而，当后印象派展览展出时，英国公众认为展览的作品完全动摇了文艺复兴以来确立的传统绘画——写实艺术的基础，因此展览遭到了各方面的攻击。弗莱也饱受非议，人们揣度他是抱着捞名利的不纯动机。他们认为法国现代艺术是垃圾，称弗莱是“骗子”和“诈骗犯”，塞尚是“一个弄错了职业的屠夫”，一个永远完成不了一幅画的笨蛋。而后印象派“是代表了现代艺术中已经经历过的所有激烈的反传统行为中最为晚进，最为暴烈的事件”。马奈《福列斯·贝热尔酒吧间》弗莱被迫进行辩护，捍卫展览作为这两次活动的主持人，弗莱被迫坚持不懈地捍卫展览，并向公众不断地做出解释。他为两届后印象派展览所写的如《后印象派画家》《格拉夫顿画廊之一》《后印象派画家之二》《一则关于后印象派的附论》等辩护文章已经成为批评史上的经典文献。在这些文章中，弗莱对印象派与后印象派的差异、后印象派与传统的关系、对塞尚作品的评论、批评的准则等问题进行了精辟的论述。莫奈《日出·印象》莫奈《莫奈花园的鸢尾花》塞尚《自缢者之家》罗杰·弗莱对后印像派所做的辩护的主要观点，构成了弗莱美学思想的核心成分，奠定了其形式主义理论的基础。其策划的两次后印象派展览，经过弗莱持续的辩护，不仅改变了公众对现代艺术的看法，也使艺术批评产生了一场革命。展览举办后不到十年间，当初被斥为“垃圾”的画作几乎全部进了国家美术馆，反而成了人们热爱和讨论的对象。纵观画展前后，公众、文化界人士、艺术家群体，似乎每个人对现代艺术的观感都起了剧烈的转变。塞尚也从原来“一个永远完成不了一幅画的笨蛋”被尊称为“现代绘画之父”。塞尚《圣维克多山》2、弗莱对塞尚作品的评论那么，具体到塞尚的作品，弗莱又是如何评论的呢？弗莱评塞尚的静物画塞尚喜欢画静物，他不厌其烦、反反复复的画着那些苹果、橘子和酒瓶。弗莱认为塞尚中静物中表达了天性中至为高贵的情感和最深邃的直觉。在这方面，只有伦勃朗一人，及其最为罕见的一些作品，堪与媲美。人们无法否认塞尚赋予了他的静物画以新的品质。塞尚《静物苹果篮子》塞尚《高脚果盘》关于塞尚画静物，弗莱主要是从形式分析的角度，认为静物画特别适合塞尚的性格，适合塞尚那种对于形式和结构的探索的要求。弗莱评塞尚的风景画弗莱一直钦慕塞尚，尽情地研究他的作品。他认为塞尚的作品具有最伟大的艺术原创者那种令人困惑的神秘品质。他是整个运动中一位伟大的天才。塞尚《埃斯塔克的海湾》塞尚《圣维克多山》弗莱认为塞尚的风景画是极端微妙的，塞尚从印象派那里继承了纯粹视觉的概念，但却是如此强有力地将自己的想象力集中在某些色调与色彩的对比上，以至于他能够建立起形式，而且是从内部重新创建了形式。他用了“建筑般的规划”与“珍贵结晶体”这样的句子来形容塞尚的风景画。弗莱评塞尚的人物画画人物画一直是塞尚的雄心所系。他常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品，其中两幅尺幅较大而且十分出色。其中一件《玩纸牌者》有三个男人坐着打牌，背后还站着一个人。在另一副中，背景是一个年轻姑娘。还有一件《玩纸牌者》只有两个对称地面对面坐着打牌。《玩纸牌者》这一主题或许是塞尚诠释其主题态度的最佳范例。这个主题在以往或是被理解为一个社交、散心和单纯休闲的场面，或是被诠释为赌博中的贪婪、欺骗场景。在塞尚的作品中，我们看不到这些方面。他选择这一主题是为了再现一个纯粹深思的片段——所有的玩牌者都聚精会神于手里的牌面，且不流露任何表情。塞尚《玩纸牌者》-塞尚《玩纸牌者》-《大浴女》是塞尚作品中最大的一副，用了8年的时间才完成。画面上两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，浴女们组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩既绚丽又厚重。塞尚《大浴女》-在塞尚众多的《自画像》中也是如此，他为自己摆出一副他通常希望其模特儿摆出的姿势——“像一个苹果”——他打量自己的脑袋，就像打量餐桌上的一只苹果！塞尚《自画像》塞尚《自画像》-《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》《穿红衣的塞尚夫人》弗莱认为塞尚给他妻子画的肖像画，不仅仅是对现实的反映，有着弗兰切斯卡或曼泰尼亚的那种伟大的纪念碑品质，这是一种通过对每一个确定笔触充满激情的信念而传达给我们的情感。自塞尚被推为“现代绘画之父”之时，新的批评模式也就开始了。罗杰·弗莱属于最早为现代艺术提出新叙事的人，即让公众开始意识到有一种东西叫“现代艺术”。通常来说，面对一张画，我们要谈其社会的、经济的、文化的，历史的内容很容易，但对一个评论家来说，要谈它的构成、色彩和线条等形式问题就很难。弗莱认为只有后者才是真正的艺术的评论，而前者都是非艺术的评论，这个观点后来基本上成为20世纪西方现代主义艺术批评的出发点。而弗莱之于塞尚，犹如之后的阿波利奈尔之于毕加索，克莱门特·格林伯格之于波洛克一样，都是我们理解批评家与艺术家关系的绝佳案例。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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