来源晒宝会

上世纪70年代，在江苏省高邮市的一个偏僻的小山村里，有个村民拆老房子拆到一半的时候，从墙壁发现了一卷早已经被蟑螂和蛀虫啃咬得千疮百孔的古画。随后，他把这幅古画拿到了扬州的文物商店。

文物店的店员也看不出来是哪个朝代的画，看它烂成了那个样子，就给了村民几块钱收下了。其实，这个店员的文化程度也不高，他也看不懂古画，收完后就把这幅古画放到了仓库里。此后，由于“文革”的原因，也没有对这些被称之为“四旧”的古字画进行研究。

国家文物局七人鉴定组合影。左起：谢辰生、刘九庵、杨仁恺、谢稚柳、启功、徐邦达、傅熹年。

年6月，由启功、谢稚柳、徐邦达等专家组成的全国书画鉴定组来到南京。9月24日，扬州市文物商店拿来一幅画面灰暗、裱纸残缺的古代山水画，谢稚柳、杨仁恺、刘九庵等几位专家顿时眼睛一亮。谢稚柳随即扭头喊道：“无锡有人来吗？过来看看，赶紧回去汇报。”此前鉴定组路过无锡时，谢稚柳得知无锡本地没有一张无锡画家倪瓒的作品时，曾慨然应允帮助物色一幅。在场的无锡博物馆年轻馆员陈瑞农（现无锡博物院院长）立即向无锡报告。

倪瓒

谢稚柳、杨仁凯、刘九庵诸位先生反复鉴定甄别后，认定此作为倪云林（倪瓒，号云林，元代画家）的真迹，初步定名为《枯木竹石图》（也就是后来的《苔痕树影图》）。谢稚柳宣布后，全体在场人员拍掌叫好。大家明白，在浩如烟海、品类繁杂的古字画中，能觅到一件国宝级的珍品，太难了。

画中仅有高大的枯树两株、大石一块及青竹数丛。枯树高大坚挺，表现君子般坚贞高洁的品质；大石用侧锋，以干而带毛的渴笔作折带皴，这是倪云林独创的皴法，表现出山石坚硬的质感；倪氏画竹极负盛名，画上竹枝极细，似断还连，竹叶不多，清气逼人。

元倪瓒《苔痕树影图》

整个画面用笔简逸，充满了画家的自我性灵。对中国山水画来说，无论在境界上还是在技巧上，这种简单的美均超过繁复的美。通过作品确立了新的创作理念和审美标准，这应该是倪瓒对中国画最大的贡献。

倪瓒自题六言诗

画之左上倪瓒自题六言诗：“石润苔痕雨过，竹阴树影云深。闻道安素斋中，能容狂客孤吟。”诗文大致意思为：雨后山石浸润，苔痕清冽，天高云阔身处山林中只见竹影树影斑驳。听说这山里的寺庙最妙，能够包容性情狂傲之人尽情放声抒情。表现出画家天真幽淡、狷介横逸的性情。

氿应七绝诗与云泉子题五绝诗

画之右上另有二题，其一为氿应七绝诗一首：“曾记林间扣绿阴，故人留我共高吟，到来几欲寻陈迹，口叶苍苔口雨深。”另为云泉子题五绝诗一首：“挺挺口悚林，英英君子节，抱此负坚心，岁寒傲霜雪。”从以上两题来看，除以画来赞美倪瓒的人格外，也表达了对倪瓒生平的回忆，所以这二题应该是倪瓒去世后所为。

画面虽有破损，却透泄了不同凡响的气息，专家们表示，这确是一幅散于民间的不可多得的珍宝。

在得知是真迹后，扬州起初拒绝了无锡的让售要求。几经商谈，扬州方面开出10万元的报价。以无锡市文化局当时的财力而言，是一笔很大的数目。一直关心此事的时任市长马健亲自出马，专程赶赴扬州，找到任职扬州市委的老战友商谈，最终达成一个友情价——5万元。早有准备的文化局局长杨德贤立即拿出5万元的转账支票，小心翼翼将画作捧回无锡。至此，倪云林真迹荣归故里，弥补了无锡人长久以来的缺憾。

当时这幅画上已经有了污迹和霉斑，纸张发黑，字迹也多漫漶，品相不佳。无锡博物院立即将它送到北京故宫博物院请高手进行重新装裱，装裱后即“定居”在无锡博物馆了。多年前，74岁的倪瓒因染病去世，葬于无锡芙蓉山麓的祖坟。多年后，他的作品离散四方，离他最近的，就是18公里外收藏在无锡博物院的《苔痕树影图》。

无锡博物院《苔痕树影图》

《苔痕树影图》回归故里，集名家、名作、名收藏、名鉴定于一身，与倪瓒对山水画的影响一样，都是中国绘画史上的传奇，也为无锡留下了一段风雅的故事。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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