来源：艺周刊

日前，由深圳美术馆、上海苏俄造型艺术馆主办的“俄罗斯列宾美院五任院长作品联展”在深圳美术馆开幕。俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，建于年，原名圣彼得堡艺术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。

列宾美术学院为中国近百年的美术事业发展培养了第二代骨干人才。中国著名画家罗工柳、李天祥、全山石、肖峰、郭绍纲、苏高礼等都是列宾美术学院的留学生，最初几批公派留学生前往列宾美院求学之时，此次展览的参展艺术家之一奥列什尼科夫正担任院长，而后续的院长们亦皆满怀热忱地参与过对中国留学生的教学。学成归来的他们把求学收获和提炼的经验带回来，在辛勤的艺术实践中为国家培养着人才，如种子一般播撒在祖国各地，为中国艺术水平大幅度提高和建立完善的民族的科学教学体系起到了极其重要的作用，我国美术发展的历史记载着他们的业绩。因此，我们也可以说，当时的列宾美院在中国可谓“桃李满天下”。

如果我们把五任院长的任期加起来则超过了半个世纪，半个多世纪来，在复杂多变的艺术环境中这五任院长始终贯彻着一条学院派现实主义艺术主线，为列宾美院及世界艺术之林培养了一代又一代忠实的现实主义艺术传人，直到今天，他们虽然已经先后去逝多年，但列宾美院的办学理念和教学方法依然未变，这是他们这一代人对艺术史的集体贡献。

图文/深圳美术馆

艺术家简介与作品

奥列什尼柯夫·B·M

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-年担任列宾美院院长，新中国成立以后最初几批公派留学生都应该算是他的学生，自年至年共有32名中国学生毕业，其中李天祥、肖锋、全山石、李骏都是他的亲传弟子，那时梅尔尼柯夫·A·A还是他的助教。他和在北京执教的马克西莫夫·KM一样，为新中国的美术教育奠定了坚实的基础。

奥列斯尼柯夫.В.М.《格拉乔娃肖像》72cmx54cm布面油画年

奥列斯尼柯夫.В.М.《亚美尼亚女影星.波基江肖像》81cmx66cm布面油画年

奥列斯尼柯夫.В.М《列宁在彼得堡大学考试中》（国家拷贝工作委员会确认）cmxcm布面油画年

乌加洛夫·Б·C

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-年担任列宁格勒美术家协会主席，-年担任列宾美院院长，-年被选为苏联美术家协会主席。二战期间加入了炮兵部队，在列宁格勒、沃尔霍夫、卡累里和远东战场浴火重生，年战争胜利后退役考入了列宾美院奥列什尼柯夫工作室，年毕业于格拉巴勒创作工作室后攻读盖拉辛莫夫A.M的博士研究生，第二年开始任教，从这个意义上说,他也是我们早年公派留学生的青年教师，所以我们对他一点也不陌生，特别是他早年的一些作品“年在集体农庄()”，“列宁格勒的妇女()”、"新生()"，这些作品均被收藏在俄罗斯国家博物馆和美院博物馆，公开发表后对我国的美术创作产生过积极的影响。

乌加洛夫.Б.С.《四月》56cmx59cm布面油画年

乌加洛夫.Б.С.《早春》50cmx70cm板面油画年

乌加洛夫Б.С《郊外写生》19cmx46.7cm板面油画年

法明·П·Ф

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二战期间服役于第一航空兵地勤部队，参加过列宁格勒保卫战、第三白俄罗斯战区的战斗和解放柯尼斯堡（加里宁格勒）战役。年战后退役考入了列宾美术学院，年毕业于奥列什尼柯夫创作工作室。-年被选为列宁格勒美术家协会主席，-年担任列宾美院院长，是苏联时期最著名的风景画家之一，也是桃李天下的美术教育家，中央美院的青年教师叶楠就是他的入室弟子。他任院长期间曾与莫伊谢延柯、梅尔尼柯夫亲密合作，为坚持美术教育的现实主义学院派方向起到了重要作用，赢得了同事们和学生们的爱戴。年中国美协副主席全山石专门为他编辑出版了单行画册《法明》,并以"明快、忧伤的鳳景画·法明的艺术人生“为题，用心写就了篇文章，将法明的艺术人生完整地介绍给了中国的美术教育界和收藏界。

法明.П.Ф.《集体农庄的春天》cmxcm布面油画年

法明.П.Ф.《山村》33cmx48cm布面油画年

法明.П.Ф.《在威尼斯》90cmx65cm布面油画年

叶律梅耶夫·O·Д

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年考入列宁格勒艺术中等专业学校还没毕业就逢战争爆发，他志愿参军上了前线，战后回到原来的学校继续学习，年毕业后考入了列宾美术学院，年以优异成绩毕业于约干松工作室，随后就读博土研究生并留院任教。-年担任列宾美院教学副院长，-年担任院长。他是一位油画家，在他任院长期间仅油画系的学生和访问学者就有孙韬、叶楠、古棕、王铁牛、万景、钟剑秋、吴瑾生、朱明健、陈桂香等，并多次应邀访向中国，与中国人民结下了深厚的友谊。

叶律梅耶夫.О.Д.《春天的立陶宛》47cmx67cm布面油画年

叶律梅耶夫.О.Д.《老拉多加》71.5cmx51cm板面油画年

叶律梅耶夫.О.Д.《列赫特肖像》71cmx50cm布面油画年

恰尔金·A·C

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年加入苏联黑海舰队服役，年退役后考入列宾美术学院雕塑系，年毕业于冰丘克·B·Б教授工作室，-年为托姆斯基和阿尼库申创作工作笙的博土研究生，-年担任彼得堡美协副主席不仅为中国培养了许多艺术家，也为中国的一些城市留下了永远的纪念碑：长春世界雕塑公回“生命的早晨”，长沙洋湖湿地公园“大力神阿特拉缓芬河市“和平天使”，遗憾的是哈尔滨的“果戈里”尚未最后落成。上海苏俄造型艺术馆建馆十年末也一直受到他的赞许和支持。

恰尔金·А·С《艾斯塔普崩杰尔》34cmx20cmx11cm铜雕年

恰尔金·А·С《苏维埃的影剧作家》26cmx29cmx18cm铜雕年

恰尔金·А·С《朱可夫元帅》34cmx12cmx7.5cm铜雕年

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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