来源中国艺术家

吴冠中《荷塘》彩墨画×.5cm年

年10月，吴冠中年创作的巨幅水墨作品《荷塘》

以1.亿港元在香港保利拍卖成交！

艺术圈又诞生诞生一件亿元拍品！

此幅《荷塘》创作于年，是吴冠中先生创作巅峰时期的作品之一。画作尺幅恢弘，长度接近4米。画中以浓墨表现大片荷叶，以淡墨描绘荷叶的倒影，明丽的红、黄、绿点表现波浪、莲蓬和水中的鱼，生动地描绘出一派富有活力的荷塘景象。

吴冠中（——），当代著名画家、油画家、美术教育家。年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录，同时刷新中国现当代油画最高纪录。

吴冠中《周庄》油画×cm

而长约4米的《荷塘》在尺幅上比《周庄》更为宏大，对于年当时已经78岁高龄的吴冠中来说，这样大尺幅的创作并非易事，因此对他来说这也是一种突破自我的象征。

《荷塘》较以往作品更加强调对于作品意境的抽象表达，曾先后在年“吴冠中艺术”以及年“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”中展出，在九本权威出版物出版，其学术价值及重要程度不言而喻。

那么，为什么《荷塘》能拍出过亿的天价呢？

原因一：尺寸大

该幅《荷塘》尺幅巨大（×.5cm），比保利香港春拍2.36亿港元成交的油画《周庄》（×cm）还大，如此大的巨制在吴冠中的画作中是不多见的。这也是拍卖市场上出现过的最大幅的吴冠中的作品。

原因二：正值创作巅峰期

此画是吴冠中的精品力作，年吴冠中78岁，正是创作的高峰，此后他的身体大不如前。

原因三：题材经典

荷花是吴冠中个人比较偏爱的题材，但数量并不多，水墨的荷花不超过10幅，因此物以稀为贵。吴冠中的油画荷花曾在拍场上拍过几件，年香港苏富比春拍一幅油画《荷花》曾以万港元拍出。

吴冠中《荷花》（年香港苏富比春拍以万港元拍出）

年吴冠中画了油画《红蜻蜓》，虽然画作名字叫《红蜻蜓》，但画面描述的也是残荷之景。

吴冠中《红蜻蜓》

关于荷花的作品，吴冠中大概大大小小画了二十多幅，为什么喜欢画荷花呢？吴冠中先生曾说：“中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷，着眼于线之曲折，倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。”

吴冠中荷花作品欣赏：

吴冠中《荷》年，设色纸本

吴冠中《荷花》年作

吴冠中《秋荷胜于碧》年作

吴冠中《接天莲叶胜于碧》镜心设色纸本年作

吴冠中《荷花》镜心设色纸本年作

吴冠中《荷塘》镜心设色纸本年作

吴冠中《荷花》

吴冠中《红莲》油画年

吴冠中《荷塘》油画年

吴冠中《荷花岛》油画年

吴冠中《荷花》油画

吴冠中作品拍卖价格TOP10

在《荷塘》以前，吴冠中已经有三件作品突破亿元大关，分别是年6月北京保利以1.15亿元拍出的《狮子林》；年11月，以1.亿元在北京艺融成交的《长江万里图》；以及上文提到的今年以2.36亿港元成交的《周庄》，这三件分别是吴冠中创作于上世纪七十年代至九十年代的巨幅作品。

No.1《周庄》()，成交价：2.36亿港元，年保利香港

No.2《长江万里图》()，成交价：1.亿元，年北京艺融

No.3《狮子林》()，成交价：1.15亿元，年北京保利

No.4《荷塘》()，成交价：1.亿港元，年保利香港

No.5《秋瑾故居》()，成交价：万元，年北京保利

No.6《木槿》()，成交价：万元，年北京保利

No.7《红梅》()，成交价：万港元，年香港蘇富比

No.8《网师园》()，成交价：万元，年北京匡时

No.9《双燕》()，成交价：万元，年北京保利

No.10《小桃红》()，成交价：万港元，年香港蘇富比

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

▲

▼

（点击图片可见大图）

（点击图片可见大图）

（点击此行文字