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斯政

年生于成都。

现为成都画院特聘画家，四川当代油画院专职画家，四川漫画艺术委员会委员，成都市美协理事，市委统战部蜀都画院理事，成都油画艺委会委员，禾拾画社社长。中国当代艺术家协会会员，四川美术家协会会员，四川油画学会会员，成都美术家协会会员。

作品

白色有两种象征意义，其一是圆满状态，其二是虚无状态；

实而虚，静而空，像是待悟者与悟者之间的对话；

自由细腻，超越尘世，仿佛进入一种安然的第三空间，

呈现出一种静定、沉静之美。

观赏斯政的作品，给予我这样的感受。

“跟艺术家约展时，正逢艺术家在喇叭河写生，当天下了山里第一场初雪，细雪飞飞，山里的夜凭添了出尘的清净之感。当我看到展览的作品时，画面中的留白给了我同样的感触，對，就是那样的意境，很快就确定下来，用白色季节作为展览的主题。”

——策展人黄诗益

年新年伊始，成都太古里举办了一场名为“白色季节”的展览，一幅幅作品中让人仿佛亲临了那场初雪，走近了一种无主题、无情绪的第三空间，也许就是白色季节。

东洋艺术为诗，西洋艺术为剧。正如，西画重客观，国画重主观；国画重神韵，西洋画重形式；西方表达直接，东方表达含蓄。中西绘画语言的转化，是斯政作品的特点之一，虽是油画却有着浓厚的东方意蕴，“保有绘画性，却收敛技巧的痕迹”，是形而上的“道”与形而下的“技”相互融通，对空间的追求，这来源于他禅宗、东方哲学、日本文化的痴迷。画面中的东方元素，既实又虚，既静又空，“笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见。”仿佛用西画道出了东方禅画的意味。

作品《枯槁》《静寂》《简素》用油画来表现日式枯山水，叠放有致的石组、树木、苔藓、流动的沙石，物的色系深浅变化，与彼物的交相调谐，枯木与苔藓，树木与裸石，植物的“软”与褐石的“硬”，卧石与立石的不同形态等，显其呼应，构建出禅宗中的辽阔世界。

“他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调。”这是德国诗人里尔克评价丹麦画家哈默修伊的作品，观赏斯政的作品，灰白调，流畅的线条，渗透出的静谧与美好，带给人以相似的感受。去情绪的单纯风格，将色调降到最低，仿佛进入一种不忍打扰的静谧空间，画面中的屏风、白马、仕女，将画中的世界与真实分隔，细腻的笔法，微弱的光线，平面的构图，让人在画面前停止下来，沉静的思考。

作品《芥子须弥》《点灯寻影》《沂水卷云》《山色溪声》沉静的画面，犹如时光的栖息者，很具体的事物，仿佛一个虚拟的场景，看似有意义又无意义。“我在创作中，元素的选择是我的其次考量。为了作品去主题性和去叙事性，让观众更多产生对我设计画面空间中的抽象感受，我的创作方式是利用几何图形布置，然后填入对应的元素。”

关乎于艺术，关乎于理想，画画从来不是件轻松的事，能否夯实基础，能否坚持，是老师沈道鸿先生对斯政的再三嘱咐。十八年前，斯政家庭发生变故，不稳定的生活，让他迷茫，浅尝了一段苦涩的时光，在著名画家沈道鸿的帮助下，他与艺术结缘，开始学习画画，在斯政早期的作品中，灰涩的画面，掩藏的情绪，寻觅的惘然，少年忧郁呼之欲出。随后，他开始旅行，站在华盛顿的繁华夜景之上，在邦德街角的咖啡馆看人来人往，在温德米尔湖的村长感受阳光，在世界各大名画面前疯狂的吸收着养分......感受跨地域、跨文化、跨时间给他带来的视野宽度。

生活

疫情期间，成都的阳光却异常的好，大家都宅在家里，寸步难行，不知道他从哪里找来的那么纯正的朱砂红做背景，晒出了一只自己养的蝈蝈儿，都说清宫宫女喜爱蝈蝈儿，梨园名伶、文人墨客喜欢怀揣葫芦冬日听虫声，京剧花脸金少山、画家齐白石、王雪涛，常以蝈蝈儿为题作画，而今，这个80后的大男孩却常常待在仁厚街的老式红砖楼里，体会着乾隆皇帝在西山“雅似长安铜雀噪，一般农候报西风。”的喜悦心情。现在，具有这样生活趣味的人，少之又少，更不用说当代年轻人，可斯政却乐此不疲的寻找着生活中的小趣味

人们常说，仁厚街是成都人民长久的记忆，有往年文艺青年热衷的卡夫卡小书店，有南牖旧书铺，还有说起口水都在翻的百家肥肠粉，尽管这样的小店都随着城市的发展逐步消失了，但留下的独有记忆，让这条街巷在来往间依旧保留着有自己的味道。斯政的工作室就在这里，老红砖楼里，楼道间各类生活用具，浓浓的市井气息，房间里，老式家居和新式陈设重叠，除了各种画材，一只带有领结的阿比西尼亚猫，机敏、温顺，鹦鹉，自由游动的鱼，神斗士摆件，塑胶动物摆件，多肉植物，整套的连环画、漫画......是房间的成员，斯政只是其中一员，他们相互打着交道，汲取养分。每天早上，斯政来到工作室后，在窗边站会儿，看着窗外的红砖墙，理清一天的思绪，泡壶茶，逐一为植物浇水，然后听着音乐画画，抱着猫画画，优哉游哉。

前段时间，他开始喜欢画水墨，但又不知道画什么，就出去写生，背着画夹，找一个角落就坐下画起来，他画庙宇的屋檐，画河滩的流水，画门口的石狮，画园林，画小景，文殊院，青羊宫.....“随处皆景“，时时处处记录各种生命状态，写生本身就是调动自己情绪和与环境交流很好的方式，与生活的交流，各种生活中的小细节，都是他水墨画的主题，也是他的生活，发现美，记录美，可想而知，斯政也是一个生活家。

借周作人先生的一段话：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心。都是生活上必要的--虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。”时光缓缓流淌，他细心作画，做个时光中栖息，被生活所滋养，这就是斯政所追求的生活美学吧。

美学推荐

推荐一：夏目漱石言语朴素动情

夏目漱石(なつめそうせき，-)，本名夏目金之助，笔名漱石，取自"漱石枕流"(《晋书》孙楚语)，日本近代作家，生于江户的牛迂马场下横町(今东京都新宿区喜久井町)一个小吏家庭，是家中末子。夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为"国民大作家"。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。他一生坚持对明治社会的批判态度。

推荐二："印象主义"音乐的鼻祖

阿希尔-克劳德·德彪西

阿希尔-克劳德·德彪西(法语:Achille-ClaudeDebussy，年8月22日-年3月25日)，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《月光》、《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

推荐三：

梁漱溟的文字让我思考

梁漱溟(年10月18日-年6月23日)，蒙古族，原名焕鼎，字寿铭，曾用笔名寿名、瘦民、漱溟，后以漱溟行世。原籍广西桂林，生于北京。因系出元室梁王，故入籍河南开封。中国著名的思想家、哲学家、教育家、社会活动家、国学大师、爱国民主人士，主要研究人生问题和社会问题现代新儒家的早期代表人物之一，有"中国最后一位大儒家"之称。

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