来源文艺天下

范曾说：“忠祥真有人缘，我们两位大家给他补画。他画了两头小丑驴，黄胄补了一头驴，我添了一小人。”赵忠祥说，可见，他认为我连正一品都不够格。两位大师给刚会描红的赵忠祥补画，这是旷古未闻之事，这幅画珍藏在赵忠祥家中，成为他们友情的永久纪念。

赵忠祥的成功也得益于他有数不清的师友，画家黄胄、范曾、许麟庐、周怀民、董寿平、李可染、吴作人、何海霞、刘炳森，这些位20世纪中国书画大家都是赵忠祥既可称老师又可称朋友，称忘年之交的挚友。

那么他们到底是什么关系？

“仰慕已久！”也许这四个字可以说明赵忠祥跟这些画界名家之间的交情。因为画家都是艺术大家，但艺术家并不都是画家。赵忠祥的语言艺术就是一个最好的证明。

在艺术的最高境界，所有的艺术都汇聚到了一种可以互通的境界，就像所有的河流最后都汇聚到了大海一样。不同的艺术就像通向不同的高山之巅。当到达最高层的时候，突然发现来到了同一个平台，艺术最高境界的会合竟然是可以各行各业融会贯通的。于是，在这样的一种前提之下，声音和绘画就有了共鸣，不同的人因为艺术的和谐有了交情。

于是，赵忠祥开始了跟范曾和黄胄等人的亲密交往。在赵忠祥的《岁月随想》里有一篇《半师半友书画情》的文章。里面记录了他们之间的交情。也提到了赵忠祥小时候学习绘画的点点滴滴。

文人心目中都有一个尺度，这个尺度就是自知之明，喜欢和灵气并不成正比。在赵忠祥身上，他把更多的精力和灵气倾注到了声音艺术里。所以，在绘画艺术里，就一定会有力不从心的感觉。但对艺术的喜欢和追求，又促使他在绘画的世界里寻找一种纯净和空灵。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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