来源中国美术

何要浮名3.2×3.2×5.8cm寿山芙蓉石无年款

一个人的胸怀是决定其一生成就的一个重要方面，也可以说在文化修养、技法等方面都具备之后，能否成为大家，主要就看你的胸怀。没有一个胸怀狭小的人能成为大家的。

胸怀狭与广也有很多方面。小儒规规焉，小家严守各种法规法律，不敢越雷池一步，人家一骂一批评，就吓得半死，是无法成为大家的，齐白石题李苦禅画云：“众人若要骂，吾贤休害怕。”他自己题自己画“……人欲骂之，余勿听也;人欲誉之，余勿喜也。”白石的胸怀之大还不仅于此。

凡是大家，都具有广阔的胸怀。

上学图34.5×25cm纸本设色无年款

齐白石终生在固有传统中生存发展，按他的情形，应该是坚决反对外国绘画的。但事实却相反，据胡佩衡、胡橐所著《齐白石画法与欣赏》一书中介绍“白石老人……对西洋画法也是很注意的。”30年前（陈按，指著书时之30年前），他和法国来中国的画家克罗多常常来往，也互相交谈中西画的理论问题，白石老人曾说：‘得与克罗多先生谈，始知中西绘画原只一理。’我也常见他仔细欣赏西画复制品，他说要吸取西画的构图、着色和意趣。后来，还听到老人对徐悲鸿说：“现在已经老了，如果倒退30年，一定要正式画画西洋画。”

“中西绘画原只一理”，后来，张大千也认真讲过类似的话。

南瓜×34cm纸本设色无年款

“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”。

二胡经常在白石身旁，他们对齐白石是十分了解的。

齐白石《为蒋兆和画展题词》也说：“兆和先生与吾友悲鸿君善，尝闻悲鸿称其画，今始得见所作人物三幅，能用中国画笔加入外国法内，此为中外特风，予甚佩之……”

朱竹.5×38.5cm纸本设色年

可见，白石不但不排斥西法，而且欣赏吸收西法，如果年轻30年，他还要学画西洋画，虽然他并没有做到，但他的胸怀是能容得下西洋画的。

齐、黄并称为20世纪公认的大师，黄宾虹的画也是纯传统的，但他也不排斥西洋画。年，黄宾虹致朱砚黄书信云：“欧风东渐，心理契合，不出20年，画当无中西之分，其精神同也。笔法，西人会积点成线。即古书法中秘传之屋漏痕。”

万竹山居.5×49.5cm纸本设色无年款

致傅雷信云：“……始悟古人用笔之法，皆具数十寒暑苦功，而后上纸作画。其理论仍与欧西吻合，如画笔重在点，曰起点，为章法之主;曰弱点，为无笔力;曰焦点，为无墨彩。正是中国画言章法、笔法、墨法相同。”

年致陆丹书云：“即绘画一事，西人倾向东方古物书籍，融合贯通，胜于中邦学者，与之言论，往往如数家珍，诚是畏友。不出十年，世界可无中西画派之分。所不同者面貌，而于精神，人同此心，心同此理，无一不合。”

借山图之四洞庭君山30×48cm纸本设色年

致吴鸣书云：“一画开天，笔有转折起讫。老子谓道法自然，欧西人之自然美，其实一也。”

在我的想象中，黄宾虹一生致力于传统的研究和积厚，必会排斥西法。事实则相反，他对西画十分亲切：“世界可无中西画派之分”“其实一也”。说明他胸中容得下西画。

当然，徐悲鸿、蒋兆和、李可染、林风眠等，有的亲自跑到国外去学习素描、油画，有的借鉴西法，凡大家之胸怀，必能容纳其他，必不会坚决排斥其他。

草间鹌鹑30×39cm纸本墨笔年

林纾亦擅画，但不是绘画大家，他就完全不能容忍西洋画，也不能容忍新画，他在《春觉斋说话》中说：“……新学既多。士多游艺于外洋，而中华旧有之翰墨，弃如刍狗，无论鄙夷近人之作，即示以名迹，亦复膛然，尚何论画之云。中国人也，重点仍守旧中国旧有之学。此前论文……今之论画亦尔。”

他是绝对要求“至求画古人”“与古人合”，绝对不能容忍西洋画。他的画也确实像古人画，所以，并无建树。人们只是欣赏他翻译的外国小说，才重视他的画。林纾是以文学家、翻译家而名于世的，因为他胸怀中能容下西洋小说，他成为文学大家。

寻旧图.5×42cm纸本设色无年款

李可染说他的画还要发展，还要迈越，“但不能迈到西洋画中去”，看来他好像是不能容忍西洋画的了，但他的画室里却陈列张贴很多欧洲油画。他的绘画之成功，也正是借鉴西方画的结果。潘天寿强调“拉大中西绘画距离”，主张中西画各自发展，好像是不能容忍西洋画了，但他的画室中张贴唯一的画就是欧洲油画。

大家的胸怀是广阔的，此其一也。（文/陈传席）

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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