史国良速写因灵感枯竭出家,妻子等了他15
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来源画家圈子史国良（-），中国当代著名人物画家。释慧禅，年毕业于中央美术学院国画系研究生班。国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国科教文组织大奖”。为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。画风以写实手法，反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重。年移居加拿大温哥华，年在美国西来寺披剃出家。为当代中国画僧的再传人。 提起画僧，这个词语在中国历史上已经出现了上千年，中国古代有许多著名的画僧，画僧顾名思义就是即是画家又是僧人。从唐朝时期佛教普遍流行，以僧人身份从事画作的名家的辈出，惠崇、弘仁、贯休、石涛等人都是其中的代表。 在中国的绘画历史上，僧人画家的画作是一种独特的类型。因为佛法理念的涉及，他们的画作也更具另一种意味。到了近代，苏曼殊、张大千等画家都曾经出过家。在绘画与佛教上都造诣颇深，无一不是有着巨大影响的人物，在如今，再提起画僧，总归有些太过遥远，但是仍有传人，他便是中国当代著名画家史国良。 中国画僧传人史国良 对画作境界的追求也让一部分画家为获得灵感不惜尝试各种方式，包括出家当和尚也是。有一位天才画家在灵感枯竭时就选择了出家，他的妻子也选择放手成全了他。15年后他还俗继续创作绘画，一幅画就卖出了万的高价。 一、艺术追求艺术家创作时最需要的就是灵感，为了使得画作的境界更高，有的人就到宗教当中去找寻。史国良原本就是一位出色的画家，在他灵感枯竭之时，他想到的就是到佛教当中去寻找创作的灵感。史国良是年生人，是中国当代的著名画家之一。在他24岁的时候就凭借自己的实力考上了中央美术学院，毕业后他创作了不少作品，获得了普遍的好评，很快他就在画界小有名气了。不仅事业上风生水起，在感情生活上史国良也非常幸运。他遇到了他后来的妻子刘玉梅，两人一见倾心，彼此约定终身。他们结婚后妻子也是全心全意的为他，为了他能专心作画，妻子包揽起他的一应生活起居，为他洗笔裱画、研墨裁纸，什么事情都替他准备周全，是名副其实的贤内助。 后来史国良的画也越来越出名，不断的有画作被卖出高价，夫妻两人的生活也是渐渐好了起来。但就在这时，史国良却毅然决然的想要出家当和尚去。史国良所追求的是获得一种更高的艺术境界，他受到星云大师的启发，希望延续中国画僧的传统，通过这种方式获得创作的灵感。在经过认真的思考后，他向妻子表达了自己的意愿，她的妻子对此很是难过，但依然尊重他的决定，于是两人办了离婚手续。史国良也就此开始了他的寺院生活，这一待就是15年。年，史国良进行了剃度，正式成为了一名和尚，法号慧禅。但是画僧的日子并没有如他所想的那般如意，这里的生活好比军营，他每天都过着严格的规范生活。而且在这里的时候他依然没能超脱世俗，心中还是无比想念妻儿。他所作的画不是传统意义上的山水、花鸟这样的画僧作品，而是与宗教人伦有关的题材，这也在佛门看来是太过世俗，这表明他还是没有斩断尘缘，他所想要悟到的那个境界还是难以企及。二、更上一层楼十五年的潜心问道之后，史国良最终还是选择了放下，年的时候他决定还俗，做回一个普通的画家。还俗后他在中国画堂的名声也日渐鼎盛，成为写实画派的代表人物。与此同时，他还俗后首要做的一件事就是与妻子复婚，尽力的弥补这15年来对妻儿的愧疚。他也意识到了这15年来妻子和儿子所做的牺牲，所以他希望今后的时间里能尽全力去补偿他们。现如今在妻儿的陪伴下，他重新过上正常的生活。他的创作也的确更上一层楼，许多作品相较从前也有了很大的进步。他的画能够深刻的反应时代生活，而且他的功底扎实，画的艺术境界也显示出他的新的人生感悟。他的画作受到越来越多人的喜爱，画的艺术水准也受到了大多数人的肯定。年的时候，他的一副名为《转经图》的画作就卖出了万元的高价，可见画僧之旅还是颇见成效的。其余作品欣赏芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。 《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。 近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。 齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。 然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。 徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： “《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。 中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。” 在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。 山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。 对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。 全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。 芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。 《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版 ▲ ▼ （点击图片可见大图） （点击图片可见大图） （点击此行文字 |
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