来源中国艺术家

年齐白石与李可染在一起

白石门下数百，“二李”成就最为瞩目。但李可染拜师齐白石与李苦禅情况不同，他是中年求变，在任教北平国立艺专期间拜师齐白石，那么，十年学师，李可染到底从齐白石处得到了什么？齐白石教导李可染：“我快九十岁，还在写楷书。”暗示其书法过轻过快，而李可染则多次强调：“我在齐白石老师家学画10年，主要学他的创作态度和笔墨功夫。最大的心得是线条不能快。”

年，在大雅宝胡同甲2号庆祝白石老人90岁寿诞时合影，前排从左至右为：齐白石、李苦禅、李可染（抱女儿李珠）

一幅风景画改变了李可染的人生轨迹

齐白石门下数百，唯独“二李”是其最为欣赏的，第一个是李苦禅，第二个，则是李可染。而李可染跟齐白石结识，也因徐悲鸿牵线，说到李可染与徐悲鸿的认识，又不得不提他的风景画。年，李可染一批农村风景画在重庆展出，引起了当时从国外辗转到重庆的徐悲鸿的注意，并且越看越喜欢，随即托人带话给李可染，愿意拿自己的作品与其水彩风景画交换。李可染闻讯后颇感吃惊：“徐先生是我们美术界的老前辈，他喜欢我的画，要哪张就拿那张好了。”没几天，李可染便接到了徐悲鸿的一封亲笔信，言及他已拿了一幅李可染的风景画，并随信赠寄了一幅他画的猫，互换画作，这便成为了徐李二人结交的开始。

李可染蜀山春雨图

三年后，徐悲鸿又在一次李可染与林风眠、丁衍庸等人的联展上，买下了李可染一幅《牧童遥指杏花村》,对于徐悲鸿这种对年轻人的爱护与鼓励，使得李可染这位生性腼腆、不喜欢交际的人从此也经常去拜访他。徐悲鸿对齐白石的推崇，非比一般，他更藏有七八十幅齐白石作品，通过他，李可染渐渐对齐白石有了深入的了解，“这些使我心神向往，倍加崇拜。”李可染曾回忆称。一次,徐悲鸿说：“你如此崇拜齐白石，有机会我介绍你跟齐老先生认识。”

因齐白石在北京李可染舍弃杭州艺专

年，李可染艺术生涯中的又一关键时刻出现了，两份聘书同时送达他的手中。一份是母校杭州国立艺专发来的聘书，一份是徐悲鸿请他去北平国立艺专的聘书。可染对母校感情深厚，回母校工作可以了他的心愿。而后者却更有吸引力，北平是中国文化古城，有故宫藏画，在当时的李可染心中，北平几乎就是一流艺术的代名词，更重要的，还有他素来仰慕的大师齐白石、黄宾虹。他回想起当年徐悲鸿说引荐认识齐白石的事后，便立定决心北上。

李可染漓江纪游

那年底，徐悲鸿在家里邀请文艺界、画界的好友聚会，特意向已经八十有余的齐白石引荐李可染：“江南来的青年人李可染，最崇拜你，想拜师求教。”也许是因为听惯了那么多人的恭维，齐白石对于一般青年的求教欲望早已麻木了，哪怕是徐悲鸿介绍的。所以，这一次，齐白石对李可染并没有多少印象。

李可染牧牛图

第二年春，李可染带了20张画第二次拜见齐白石，则由此引出了一段动人的故事。

当时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看，待看了两张以后，他已不由自主地坐了起来，再继续看，齐老眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢。”

李可染人物

齐白石晚年有个习惯，认画不认人。看完画以后，他将注意力转移到可染身上，问：“你就是李可染？”李可染忙答应。齐白石高兴了，赞许道：“30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画。”徐青藤即徐渭，是明朝著名的花鸟、山水画家，其画以用笔豪放恣纵，潇洒飘逸，名重一时，对后世亦有极大影响。齐白石生平十分推崇徐渭，由此可见他对可染的赏识。

徐渭《驴背吟诗图》

李可染骑驴

谈话间，齐白石取下自己身上的一串钥匙，打开一个柜门，拿出一盒类乎“蝉翼宣”的上好皮纸，对李可染说：“你一定要出本画册，用这种纸，你没有，我有……要用珂罗版精版，你没钱，我给你，我写序跋。”

李可染告辞时，齐白石留他吃饭。也许是出于首次登门的客气，李可染再三推辞，齐老动了气，对正要迈出门槛的李可染大声说：“你走吧！”这时，照顾老人的夏护士示意李可染：“听齐老的，留下吧。”从此，齐白石与李可染结下不解之缘。

李可染人物

李可染迟迟不拜师齐白石亲自问原因

回到家里，李可染给妻子邹佩珠说，白石老人要收自己做学生了，日后找几个朋友，请一下客，给老人家正式行个拜师礼。邹佩珠也很高兴,说是要攒些钱下来才好请客啊！但齐白石却有点“坐立不安”了，过了数日，尚未见李可染前来拜师，他问徐悲鸿：“你说的那个李可染要拜师，他到底拜还是不拜？”徐悲鸿转达此事，李可染说：“齐白石早已是我的老师了。”齐白石误解了，心情郁闷，不时地对身边人念叨。其三子齐子如马上找到李可染，说老人家生气了：“李可染这个年轻人，他不会拜我做老师的，他的成就，将来会很高。”听到这句话，李可染急忙去见齐白石，解释原因：“我没有什么东西孝敬您老人家，不敢行拜师礼。”并言及拜师必得请郭(沫若)老和悲鸿先生在场主持，必得隆重。齐白石心直口快，连声说：“什么也不需要，不用你花钱，我有钱。”

李可染茅塞顿开，当天在齐老第三子齐子如陪同下执弟子礼。

齐白石对李可染说：“我九十岁了还是写楷书。”

李可染嗅梅图

齐白石将晚年收弟子视为人生一大快事，对可染十分推重。他曾画《五蟹图》送给可染，上面题句：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”可染画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐师看后，连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”还在《耙草歇牛图》上题：“心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手，八十七岁白石丁亥。”李可染对齐师有深厚的感情，直到晚年仍念叨着齐师。他多次提及：“我在齐白石老师家学画10年，主要学他的创作态度和笔墨功夫。”

李可染人物

齐白石有上好印泥两盒，六两一盒，价值等金，乃珍爱之物，年，齐白石已是90多岁高龄，一天李可染去看老师，临走时齐白石说：“可染，等一等，我有东西给你。”老人打开柜子，从里面拿出一盒印泥，说：“你拿去吧！这是最好的西洋红印泥。”李可染惊愕地说：“老师这么好的印泥我不敢收，还是老师留着吧！”齐白石说：“一定要拿去，有一天老师不在了，你盖印用印泥时还会想起老师……”后来，李可染往往是在画出令自己很满意的作品时才愿意使用这盒印泥，他一直把这盒稀世印泥当作是恩师的奖励，自认只有满意的作品才对得起齐师的重恩。

李可染忽闻蟋蟀鸣

一次，李可染拿着画让齐白石批评指点，齐白石看了画沉静了一会儿，说：“我一生特别喜欢草书，尤其是徐渭徐青藤潇洒的字和画，可我一辈子到现在，快九十岁了，还是写楷书……”齐白石婉转地指出李可染作品快与轻的毛病。年，李可染书体上有了新的变化，每个字最后一笔的伸展，横笔画最后收笔时向右上方翘起的汉代隶书笔法，都与齐白石的用笔特点相似，李可染透过齐白石影响，开始由石涛、八大的传统转向了更晚近的金石画派的新传统，这是李可染四十年代做出的最意味深长的选择。

年，齐白石诞辰周年之际，李可染手书对联：“京都游子拜国手，白发学童感恩师。”

齐先生明显地欣赏可染的画。齐九十，可染才四十刚出头。李向齐产生后来拜师的动机，是对齐艺术的景仰，并且发现这位大师的农民气质与自己某些地方极相似，已经不是什么常人亦步亦趋的学习，更无所谓“哺乳”式的传授。一种荣誉的门下；一种艺术法门的精神依归。

——黄永玉

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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