《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，是一部杰出的中国画技法基础教科书。 　　该书自清初问世至今余年间，在海内外广泛流传，经久不衰。任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、陆俨少等，几乎绝大多数的中国画家，都是从临摹这本画谱而起步的。鲁迅曾在《芥子园画谱》上题诗，并作为信物赠送许广平，更为该书添上了一段佳话。《芥子园画谱》初集为5卷山水谱，乃是“嘉定四先生”之一李流芳的课徒画稿。 　　李流芳，字长蘅，号檀园，晚号慎娱居士。生于明万历元年（年），万历三十四年中举人。 　　天启二年（年）赴北京参加会试，在抵达京郊时，闻朝中宦官当道，气焰嚣张，朝政腐败，愤而弃考南归。从此绝意仕途，以诗文自娱，并在嘉定南翔构筑“檀园”，一树一石皆亲自精心设计，风韵别致，为江南一座著名的文人园。 　　他经常在园中与文朋诗友论文谈艺，钱谦益、程嘉燧等著名文人常出入此园。崇祯二年（年），李流芳逝世，终年55岁。李流芳的诗歌“风骨自高，不能掩其真灵性也。”（沈德潜《明诗别裁》），有诗文集《檀园集》传世。 　　李流芳的书画成就尤为杰出，他擅长书法，其风格酷似苏东坡，还能金石篆刻，其刻竹师法朱鹤，颇具金石味、书卷气。画取法“元四家”中的黄公望、吴镇，笔墨酣畅、清秀。传世之作有《溪山图》、《云中扇》卷（现藏故宫博物院），以及《长林丰草图》轴、《吴中十景图》册（现藏上海博物馆）。 　　李流芳的画论也精妙独到，明末清初的思想家、文学家黄宗羲说李流芳“题画册潇洒数言，便使读之得如身出其间，真是文中有画”（《明文授读》）。 　　李流芳除了与本县的唐时升、程嘉燧、娄坚合称“嘉定四先生”外，还与松江画派的班头董其昌，以及杨文聪、王时敏、王鉴、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥等合称为“画中九友”，他们常在一起交流绘画技艺。李流芳既继承了“元四家”，也吸收了松江画派的精髓，从而形成了自己的风格，在晚明画坛上占有重要的地位。他的人品高尚，画品也高尚，在画中往往表现出与黑暗丑恶的现实世界的不妥协精神。 　　中年后李流芳几乎游遍了江南的山山水水。他特别喜欢杭州，特意在杭州置“六浮阁”别墅一所，常常流连于湖光山色之间，汲取绘画创作的素材，“平生书画置两舟，湖中胜处供淹留”（吴梅村《画中友诗·长蘅》）。不愿步入仕途的李流芳，主要以卖画授徒为生，从游的弟子甚多，因而留下了数目可观的课徒画稿。明亡后，这些画稿在民间流传，流失了一部分。入清后，其中43幅山水画稿为名士李渔的女婿沈心友所得，沈心友交给当时的名画家龚贤的高足王概，让其编入画谱。 　　王概，字安节，浙江秀水人，是一位画家兼编辑家。明末清初，南京是南方政治、文化的活动中心。明末遗民中的许多文化名人，有不少流寓于此，文化气息与艺术氛围浓烈，书刊的印行也颇为繁荣。清初，文学家、戏剧家、出版家李渔在南京开了一家名为“芥子园”的书坊，一直延续至同治年间，前后整整年。 　　康熙十八年（年），《芥子园画谱》“经王概三易寒暑，始获竣事”，并于是年付梓。出版前，李渔仔细审阅了全部画稿，认为其中山水画稿“确系长蘅手稿，及览末幅，得李氏家藏，及流芳印记，益信为长蘅旧物。”（李渔《芥子园画谱》序）。 　　清初，“人物、翎毛、花卉诸品皆有写生佳谱，至水山一途，独泯泯无传，岂画山水之法，询可意会，不可形传耶？”（同上）。李流芳的课徒画稿填补了中国画画谱的空缺。《芥子园画谱》出版后，代代均有增补，至清光绪年间，遂形成了百科全书式的绘画技法书，并在上海石印发行，流传甚广。 　　《芥子园画谱》滋养了一代又一代的中国书画家，功不可没，这是李流芳在生前无法想象到的。近年来，北京、上海、天津、浙江、江苏等地纷纷印行《芥子园画谱》，仅上海一地就有几种版本，而且一印再印，市场需求极大，可见此书旺盛的生命力。

原标题：李流芳与《芥子园画谱》

　　来源：陶继明/文，部分图片来自网络

　　编辑：陈玉珍

预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


转载请注明地址:http://www.jiezia.com/jzyl/6389.html