姜华字欣之，自署少堂、愚斋年出生，江西南昌人幼承庭训，研金石书画二十七楼艺术团体成员江西画派研究会会员湖隐山房(南昌)艺术主持游心于玄默廖令鹏弃智绝学，素处以默。游心于玄默，心花绽放。少堂向往这种状态，但并不是每时每刻都在这种状态。大多数时候，他都在上班、做家务、接送孩子、辅导作业……有一天，他说，好像能大概说出一种久违的“状态”了，虽然说得还不是太清楚。状态？——状态可以言说描摹吗？不是一说状态便玄之又玄吗？状态从何处生，如何来，往何处，何处灭？这好像“天问”。对着某人说：你很有状态。对着某人的创作说：嗯，他进入“状态”了。对着一件作品说：这件作品“状态好”——什么状态？每个人都有“状态”，每件事物也有状态，一个情节也会有状态，一朵花、一阵风都有状态。但是不一样的状态。比如沉默，有如雷的状态，有如山的状态，有如金的状态，甚至还有如迷的状态（周云蓬有《沉默如迷的呼吸》）。临摹，有状态，是临摹的状态。拼贴，是拼贴的状态。装置，是装置的状态，大地（行为）艺术，是行为的状态。小孩书写，有状态。老者书写，有状态。一下笔，就有了状态，不下笔，也有状态。写金文，有肃穆的状态，写草书，有飞扬的状态。不同的时间和不同的环境写二王或颜柳，都有不一样的状态。王右军悠游萧散坦腹无言，怀素长廊满壁大呼疾书。黄宾虹当风立于黄山打画稿，苏东城摇撸江舟写《橘颂》。一个人，分分秒秒，事无巨细，进入了这个世界，就都有了状态。我想，状态，无处不在，统一的状态，吻合的状态，好像没有。我曾总结过一件好作品，是情结、情感、情绪，这三者的统一。情结是与生俱来的，是从基因、历史、社会、民族、家族的杂糅里生长出来的。情感是个人经历的，性格的、审美的、阅历的、文化的、情趣的、对象的。情绪是下意识或无意识的，是艺术为之艺术的根本，是“我”之外的另一个“我”的。情绪是刹那的、变幻的、独立的，又是有源的、总体的、真实的，是情结、情感而后生发的高贵的情绪。那么，情绪是否就是状态，也就是说，有情绪就有了状态？状态是生成的。它决定你是什么状态，能达到什么状态，可能变异成什么状态，甚至，怎么样认识这些状态。少堂说，好像找到了“状态”了，找到将状态转换、呈现、表述的方法了。他用的，当然就是书法了。也就是说，少堂的状态，转换为书法，藉书法呈现。宏观到一件作品，微观到一个笔触，和它的变化。有形到笔墨纸砚字，无形到不同的气势。由不同的“状态”造就，是连贯而不可分割的，比如笔线的各种内在变化，笔与笔之间的流动和气息，笔线的格调，结构的格调，章法的格调——书法的整体性都可以纳入到“状态”中来考察。但是书法“前状态”是基础和支撑。法、理、技、识，这都必须高级，才能有高级的状态。法，即为笔法，它是一个系统，也是一个溯变，魏晋有魏晋的笔法，宋元有宋元的流变，当代诸公亦各有生花妙笔。可以说，选择什么样的法，才会有什么样的状态。反过来，人是什么样的状态，才比较容易自然地选择进入什么样的法。不玄淡素处，不游心骋怀，不清风明月，很难走进魏晋的法。理，即书之为何，何为书，为好书，书与工具、材料、与人、与时代的关系。技，就是如何写？写到什么程度？可以推敲到何种地步？识是什么？我想不用解释了，识，已不是书的问题了，是由书进入了广阔心灵世界了。高级的状态，必是进入了“识”，进入“圆觉”的境界。论者说晋代书法是“艺术的自觉”，自觉是普遍的，但如嵇康“俯仰自得，游心太玄”“含道独往，弃智遗身。寂乎无累，何求于人”应是圆觉了。如有人作书近此状态，或作品中弥漫这样的状态，那么也该是圆觉之书。我曾写过一篇谈论少堂创作的文章《从自觉到圆觉》，记得少堂有一次写完“敦煌沙洲咏”几幅作品，说，参读佛经的某种通融，在书写中感受到了。所谓步步莲花，宗教和艺术相遇了——少堂曾更为详细地描述这种创作状态，说：“好像与周遭自然万物同呼吸，身心归还自然，我即自然，自然即我。观照，观想，息心，息念，将自己交给或归宿于虚空，动静之间，山河回响，恒河沙数，芥子须弥。书写若能触摸此境，从自觉到圆觉，从来处来，到去处去了。”状态可以持续进入，但要游心于玄默。玄默，是最佳的状态，最具可能性的状态。日本禅宗语：樱花过眼，蛙跃古池——这似乎有了一种状态。少堂的作品，一直以来看到的是“不同寻常”，它们或许无法顺畅地进入我们的知识系统和思维习惯——我们被挡在门外了，而他素来平静待之，选择了顺其自然，似旁观者般。是故一扫而过，没有太多人愿意品味其中的状态。很少人会问：这是怎样一种新的格调、气韵、虚空、线条、气势、流转、结构……这是如何生成的？为什么不可以？为什么可以——此中的状态，耐人寻味，尤其这批近作。庚子观少堂愚痴集之游玄，小雪前三天重订廖令鹏于深圳


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