来源艺术阵地

　　一直以为，名家办班以及象牙塔精神的沦丧只是北方那边的事情，广东这边的高校及艺术机构是一片净土。但现在发现，广东这边的美术教育也不再那么纯正了。一些院校开设的高研班，也已变味了。广东某高校某资深教授就曾直接对我说，现在学生报考高研班，有些是冲着名头去的，而真正来学知识的人并不太多。

　　最近新快报推出的《江湖画家揭秘》专题，我还没有拿到报纸细看里面的文章，就已经知道反响热烈了。 　　记得北京一位知名评论家对一想去北京进修的年轻人说过这样一席话：去之前要搞清楚自己到底是来学知识的还是来混关系的。如果是来学知识的，那就找那些踏实为学的先生，他可能为你提供不了四通八达的关系网，但会教给你受用一生的知识，让你感悟到艺术的尊严、学术的尊严。但如果是来混关系的，北京是天堂，你可能会混得如鱼得水，但也可能一辈子都触摸不到艺术的真性。我想，他的这几句“警告”，能从一个方面概括北京的艺术生态环境。

　　首先不得不说一下名家工作室的问题。现在，北京作为全国的文化与艺术中心，很多大名家在那里举办“工作室”与“高研班”，遍布各大著名高校与研究机构，也的确吸引了越来越多的年轻人去那里深造“镀金”。不可否认，一定有很多负责任的“传道授业解惑”者，也肯定有不少真正有抱负有理想有毅力的学子，这种教育格局无疑是值得尊敬值得赞许的。但同时让我遗憾的是，逐渐听到一些关于“名家工作室”的议论。

　　这些已经成名且占据美术界显赫地位的大名家们，能有化育英才、传播文化的宏愿，这是好事。但在设立工作室广招弟子的具体细节中，据说有些已经变味了。个别大名家会同时开多个工作室，有的工作室一届就招数十人。他还有自己的创作任务、行政职务以及市场业务，行程本就排得满满当当，你想想，他哪有那么多时间去教学生呢?所以，当我听说有的人学成归来后称“其实没见过导师几面，都是一帮助教在教课”，也就不奇怪了。但他们的学费特别高，每人每年至少要数万元。

　　你或许为这些学生抱委屈，因为毕竟他们千里迢迢去北京就是冲着名家过去的，但最终不但没有从其身上学到知识，就连见上几面都不容易。但是，我想说的是，某些师生之间其实暗藏着交易，商业思维始终贯穿其中。或者说，谁也不亏欠谁，各取所需而已。就个别“老师”而言，学费是一大笔受益，而更大的受益则是借大批量的学生树立自己的大旗;就“学生”而言，有些人可以借助老师的大名往脸上贴金，拿着名校的结业证书到处招摇，还可以凭借老师的关系争取美协会员、美展奖项等好处。但这看似两利的“交易”，却对国家公共资源造成了损害与浪费。比如名校的声誉、美协的名誉等等。

　　由此，个别师生关系演化为了利益关系，“诲人不倦”也就成了“毁人不倦”。这当然不是全部，大多数老师还是愿意教好学生的，而大部分学生也是诚诚恳恳想学知识的。只是这种办学模式已堂而皇之地在美丽的校园铺展开来，这种苗头不得不警醒。

　　还有某些高校除了大批量发售结业证等证书，为市场炒作助力之外，还向艺术界及社会人士“批发”客座教授、硕士导师等荣誉称号。且不说批准的程序是否合理合法，就说他们到底有没有达到研究生导师的水准，就可能是一个大大的问号。而更让人费解的是，有些“教授”、“研究生导师”并不给学生上台授课，仅仅是卡片上的一个点缀性的称号而已。

　　一直以为，名家办班以及象牙塔精神的沦丧只是北方那边的事情，广东这边的高校及艺术机构是一片净土。但现在发现，广东这边的美术教育也不再那么纯正了。一些院校开设的高研班，也已变味了。广东某高校某资深教授就曾直接对我说，现在学生报考高研班，有些是冲着名头去的，而真正来学知识的人并不太多。由此我想到，社会上有“拼爹”的说法，而高校及科研机构则出现了“拼导师”、“拼导师爷”的现象。如果考上了名导师，就以为靠上了山头，神气十足。

　　这就是我们的大学，这就是我们的象牙塔精神，斯文已扫地，江湖气息开始慢慢无孔不入。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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