他画大半个中国的美女明星看这作品,真是
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来源国际艺术大观 他叫孙郡，80后摄影师。圈内人称他是“摄影界的李健”。他用相机写诗，开创了“新文人画摄影”。中国时尚摄影师大都喜欢照搬欧美做法，但孙郡不屑于此：“我要走一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而不可能容下别的效仿者。”人生的成功，往往都是从愿意走很窄的路开始的吧！?——前言 中国 摄影 + by:国际艺术大观 图源：孙郡微博今日明光里，还须结伴游。玉树春归日，金宫乐事多。孙俪、范冰冰、Angelababy、刘嘉玲等一众女星说：太喜欢他了，他画出了完全不一样的我；吴彦祖、黄晓明、陈坤等一众男星说：太另类了，他的作品表达出了我的灵魂。他就是新文人画摄影”创始人孙郡他用镜头造一个古典的梦 “新文人画摄影”创始人——孙郡我们形容一个人美，通常会说：“像是从画里走出来的。”在孙郡的镜头之下，还真是如此。那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星，古典得如同绢上的美人。如今在中国，无论是女明星还是男明星，都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”。孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。你一定很好奇：这个牛逼的“摄影诗人”究竟是如何炼成的？“新文人画摄影”创始人，孙郡孙郡出生在浙江绍兴，在小桥流水、乌篷桨影中长大，7岁就开始学国画和工笔。这就是孙郡。小时，他家隔壁，住着一位老画家，孙郡便经常跑去看画。一站就是一个钟头，从不觉得枯燥。早早叩开孙郡心扉的还有诗词。邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐，晨昏吟诵乐此不疲，那些抑扬顿挫的词句，慢慢沉淀成孙郡心底最惊艳的回忆。正是因为画和诗词的熏染，长大后，他报考了中国美院。后来，孙郡出名后，有人问：“你这么年轻就出名了，怎么这么幸运啊？”孙郡只有呵呵一笑。摄影是一个综合的东西，不是光摁一下快门就完了，要涉及设计、造型、舞美等等。“他哪里知道，我七岁就开始学诗学画。”牛人之所以牛：底子很重要。“新文人画摄影”创始人，孙郡念美院时，母亲送了他一台单反，每到周末，他就跟同学一起出去拍照。玩着玩着，就迷上了摄影。毕业后，他进入广告公司，做起了平面设计。干了两年，虽然成绩佼佼，但他始终觉得无趣。渐渐，一粒种子在他心中发芽。种子破土的时机，在年初夏来临。那晚，观看一场摄影展后，在跨出展场的那一刹那，他听到了来自内心的声音：“嘿，你为何不给梦想一个机会？”第二天，孙郡就递交了辞呈。老总一脸惊讶：“为什么？”孙郡说：“我要去寻我所爱。”舍弃高薪，老总很是不解。孙郡说：“每个人都有两个自己，一个是I，一个是Me。我们常常为了做别人羡慕的Me，而忽略了内心真正的I。”“I在叫我。”孙郡一仰头，大步迈了出去。他辞掉工作，搞起了摄影。多年后，有人问他：“你成功的秘诀是什么？”孙郡回答：“做了喜欢之事。因为你所爱之事才能激发你的最大潜力。”上海老街上海食客“新文人画摄影”创始人，孙郡入行摄影，做到第３年时，孙郡就被评为中国上升最快的摄影师，达到行业的一线位置。尽管成绩不凡，但孙郡内心却很惶恐。“中国的时尚摄影，大都照搬欧美做法和风格，谁照搬得好，谁就火了。”《四月青花》外表谦和的孙郡，却从小就是一个叛逆的孩子。“读书时穿校服，我就特别抗拒，就算穿，也要搞出一点不一样。”这份深埋于外表之下的桀骜不驯，让孙郡不愿意随俗于模仿。“我想做中国人自己的东西。”孙郡醒了。《与青春有关的日子》他决定转型。可怎么转呢？流淌在他血液中的古典文化被唤醒了。“我要把中国古典文化融入摄影。”他琢磨着拍了一组《与青春有关的日子》。作品一出，备受赞誉。但孙郡自己却不太满意，“作品虽很有怀旧特色，但隐隐带有一种不协调感，无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”于是，他开始思索“融合”的最佳表达方式。《茶经》一天夜晚，他握笔画画时，突然脑洞大开。“我何不把工笔技法运用到摄影中？”于是，他开始了“大冒险”。先用相机拍下画面，然后再将其转换为黑白影像，再用工笔画技法，一点一点对照片进行手工上色，层层渲染。于是《茶经》就这样诞生了。《茶经》一出，顿时震撼业界。《生命清供》在摄影这种瞬间成就的艺术，和需要时间打磨的工笔画之间，孙郡找到了一个独一无二的平衡点，开创了中国“新文人画摄影”。“我想使我的作品，既具有瞬间吸引目光的魅力，又有时光积淀的内蕴。”又有人问孙郡：“你成功的秘诀是什么？”孙郡回答：“因为我选择了一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而不能容下别的效仿者。”牛人之所以牛：就在于他不随流俗，走了一条别人没有走过的路。孙郡成名之后，引来一大帮模仿者。很多人拍摄照片后，也运用工笔技法进行合成加工。可是，如果我们仔细看上一眼，就会知道山寨和正版的天差地别。对此，孙郡又是呵呵一笑。“没20年学画打底，工笔技法难以到位。”即便是工笔大家，也只能模仿表皮。“我的片子虽然后期运用了工笔技法，但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。面所有东西都是真实存在的，我没有像其他人那样进行删除或合成。”摄影的本质是“真实的再现”，不在拍好的画面上增繁删简。为了这种绝对的真实感，孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头，而找上几个礼拜。如果拍摄下雪天、拍桃花，那一定要在当时，绝不做那种桃花已经谢了，还去绑几个枝上去的事儿。“精选00种中国花，配上00个中国人物。”《百花录》拍了四年，到现在也没有拍完。因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。“最难的是找到人和花之间的共同气质，不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。这个花开的时候，那个人就得刚好出现在它面前，谢了，就只能再等一年。”拍出中国式的美，极耗时间。但孙郡，甘愿成为那个守候者。“为别人之不愿为。”这也是孙郡之所以能成为牛人的原因所在。“我要把中国画的宁静与写意，重新带回到现代人的生活里。”正因拍得如此用心，正因画得如此用心。他的“新文人画摄影”，才拥有诗歌般山水画般的意境，幽深唯美而又引人入胜。无论是用相机按出来的，还是画出来的，都应该有创作者注入其中的人文精神，要有从本能出发的情怀。中国人，还是要做中国人自己情绪里的东西，然后，尽可能，做到完美。——孙郡芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。 《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。 近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。 齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。 然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。 徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： “《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。 中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。” 在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。 山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。 对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。 全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。 芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。 《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版 ▲ ▼ （点击图片可见大图） （点击图片可见大图） （点击此行文字 |
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