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钱江晚报·小时新闻记者林梢青年12月3日19时许，当代中国人物画艺术巨匠、新浙派人物画领军者方增先先生因病在上海过世，享年88岁。就此，在新中国画坛留下巨大影响的新浙派人物画“开山五老”——李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元五位先生都已和我们告别，一个时代落幕了。方先生走得平静，但他离世的消息，在夜里带来巨大的沉痛与深刻的纪念。方先生是最念旧的。他生前最惦记的，是两个地方——浙江金华浦江和杭州孤山，因为，他生在浦江，又在杭州中国美术学院学会画画，名扬天下。方先生以笔下那么多农民打动了我们，而他一辈子，也始终像一个农民的儿子一样活着。方先生生前有留下什么话吗？方先生的忘年交、中国美术家协会秘书长马锋辉先生对我们说，先生生前曾多次对他说：“美术家的最大贡献是要为社会为人民多留一些传世之作。”从这句话而言，方先生，一生圆满。方增先先生图片来源：视觉中国方增先先生出生于年，出生地横溪镇西塘下村在当时属于浙江金华浦江，年划归兰溪。方增先先生是“新浙派人物画”的奠基人和推动者。原本专攻油画的方增先，博采中外各家所长，创造出一套融合西方素描法、人体结构法和中国水墨画的新颖的中国画人物表现方法。这种方法很好地解决了中国画的人物造型问题，走出了一片全新的天地。在很长一段时间里，方先生都是新浙派人物画的一面旗帜。年，作品《粒粒皆辛苦》在全国画坛引起震动时，方增先不过25岁。几年后，他那册薄薄的《怎样画水墨人物画》出版，广受欢迎，重印三版，卖出数十万册。不论是学油画还是学国画的年轻人，几乎人手一册。当时的方增先究竟多有名？方先生曾腼腆地说：“后来我画《艳阳天》时去北京郊区，有人一听说方增先来了，脸色都变了。”当时只要是画画的，没有不知道方增先的。但他自己却说，之所以他成功了，无非是“历史要寻找这样一个人”，因为“江浙这一带，是水墨人物画的‘窝点’，必然会产生我这个类型的画。”所谓“新浙派人物画”，简而言之就是上世纪五六十年代，浙江美术学院（中国美术学院前身）几位原本学西画的艺术家，将油画的造型、明暗与光影技法与传统中国画的水墨韵味相融合，创作出全新的水墨人物画，以应对新时代对中国画的要求。他们的革新影响巨大。方先生曾在一次专访中详细谈过自己最著名的《粒粒皆辛苦》和《说红书》。粒粒皆辛苦中国美术馆藏《粒粒皆辛苦》诞生于年，“因为当时国家比较重视粮食问题，我又是在农村长大的，农民如何看重粮食，我太清楚了。农村人有一个习惯，饭粒掉到地上，如果干净，肯定捡起来吃了；如果不干净，也会捡起来喂鸡、喂猪。捡麦穗这个动作是北方人的，从敦煌坐火车回来的时候，正是麦收时节，有一群小孩在收割后的地里捡麦穗，这个情景，使我联想到劳碌的农民。”《说红书》则诞生于年，“当时我回家乡，和学生一起下乡，这个阶段提倡讲红色故事，农闲时，人们集体在学校听老师讲革命故事。我看到的是在学校里讲，但画的时候设计成在田边了。作品中讲故事的人背对听众，而听众是正面形象，这些也是我想象出来的，并不是场景还原……我一共画了6次，画了一个半月到两个月。当时是夏天，杭州又热得不得了，像个大火炉啊，我整天琢磨这张画。”说红书中国美术馆藏“新浙派人物画”当然是新的，方先生说：“传统中国画必须走现代的路，因为全世界往前走，那中国画也要往前走，往前走就是现代画。”但“新浙派人物画”又始终必须是“中国画”，他反复强调：“我画了一辈子中国画，感觉中国画的最基础的东西，必须遵循中国的传统艺术法则。西方的艺术绘画，可以作为一种参照来吸收，这样你在画当中怎么变它都不会离开它根本的东西。”尤其是笔墨，这是浙江画家的拳头功夫。“浙派人物画，它是参考传统用笔，所以浙派人物画的特点是用笔用墨，参照古代传统绘画方法。用笔讲究抑扬顿挫，与书法有点联系。”方先生总是念及潘天寿先生经常讲的，“用笔必须搞好，中国画没有用笔就没有意义了。”他长期沉潜于任伯年，还曾为了提高用笔水平，专门从浙江跑到上海找王个簃先生。“为什么找王个簃先生呢？他是吴昌硕的高足，而且他学吴昌硕学得非常认真。一个礼拜两次，到王个簃家里，他也不是一笔一笔怎么样教，他就当场画一张画给我看，每次都是非常非常认真，整个过程都给我看，我觉得这是一个很形象的教学，因此我学得比较快。”方先生的笔墨，南北方的画家都是服气的。据说，当年周思聪和卢沉两位名家，在方先生家里呆了两个月。无论同辈或晚辈，当时多多少少都受到了方先生的影响。方先生还是一位很好的老师。吴山明、刘国辉、吴永良……这些重要的人物画家，都是方先生等老先生们一起，手把手带出来的。吴山明是方先生的学生，留校后又与方先生共事多年。在他心里，方先生的贡献是特殊的。因为，他在基础造型、笔墨语言、艺术风格、学术理论方面上，形成了一套完整的教学实践体系。“我和方先生是同乡。早在附中时就知道方老师了，当时浙派人物画已经在被研究了。方先生《说红书》的诞生，我们是亲眼目睹的，他深入生活，整个创作差不多有整整一年。等我进入国画系，方老师等几位老先生已经功成名就，不仅是晚辈，同辈的画家也都对方老师很崇拜，都很认真来拜见方先生。留校以后，我们跟着方先生共同搞教学。浙江美术学院的中国画教学、人物画教学，方先生贡献很大。特别是基础教学、素描、方老师有特殊贡献。”母亲那段时间，吴山明一家与方增先等先生都住在南山路美院的宿舍楼里。方先生生活非常朴素，因为夫人在上海工作，很长一段时间里他基本都是一个人生活，直到上世纪80年代为了全家团聚才赴上海工作。吴山明的太太高晔还记得，方先生的胃长期不太好，常常胃疼，外出时还常带着一口锅自己煮稀饭吃。这一刻，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷心情相当沉痛，他谈及学校正在讨论对新浙派人物画“开山五老”展开进一步的研究。中国美院教授、著名人物画家尉晓榕说，方老师的过世，标志一个时代的最后终结，在缅怀之余，更应该在清零基础上重审我们脚下的路。年，方增先（中）与童中焘（左一）、孔仲起（左四）等在一起这些年，医院进进出出，疗养或治疗。10月26日，马锋辉去病房探望，方先生已经不能说话。从上世纪90年代起，马锋辉便与先生来往亲密，这样的时刻，他很想留下一些什么，却觉终有不便，最后，只能悄悄拍下先生身边的设备，存在手机里，作为那一刻的纪念。对于熟悉方先生的人而言，其实一切并不突然，但终归，总是舍不得，方先生，真的走了。拿烟斗的老人浙江美术馆藏方增先生前在圈内是出名的“隐者”，每隔一段时间就换电话号码，常常几个星期不出门，他说，年纪大了，就喜欢躲起来。所以，这许多年来，我们也甚少得到他的消息。方先生念旧，那么，最后，我们也一起来念念方先生的旧吧。这十余年间，在马锋辉先生的帮助下，曾有幸多次和方先生面对面聊聊。有时是在上海家中，有时是在杭州。话题，除了画画，就是浦江和杭州。方先生最念老家浦江。记得见面最特别的一处，是杭州梅家坞的梅竺度假村，方先生回杭州一定住这里，因为这儿有他最爱的浦江家乡菜。他念旧的程度也是非常的。上海占地一亩半的家中，大到高高的马尾松，小到水边的昌蒲草，还有石子路，甚至种花草的泥土……几乎全部实打实来自老家。连客厅那长长一排老式木门也是老家拆来的。他说，他在门边长大，门里都是回忆。被方先生称为“世外桃源”的家。方先生也很念杭州，念西湖。“我很想念西湖。”那一次，他一字一字说。年11月3日《方增先人物画大展》在浙江美术馆举行，开幕前一天，方先生看完布展直奔孤山，他说：“杭州，我最想念的就是孤山，每次只要有半天时间，我就要去，因为我18岁就在那里了。”年，方增先先生在浙江美术馆展览开幕式上。浙江美术馆供图杭州、白堤、孤山、国立艺专，他认得这里的一草一木。年，18岁的方增先从浦江农村考上国立艺专（中国美术学院前身）学画，考试那天，他捡了地上别人用剩的黑炭，那张画，他很不满意。“人老了总是喜欢回忆过去，印证过去有一种特有的味道。”“还有，这里有老朋友，可以说说真话。” 　　记得在方先生家的院落里头有一座小天桥，他很喜欢在天桥上看风景，但他不喜欢被门外的人看到自己，所以在大门边种了一株高大的金桂树。“桂花树常年不落叶，可以把外面的世界挡住。我不喜欢人家注意到我。”此时此刻，方先生，您是不是就在天桥上，看着外面的风景？昆仑月色中国美术馆藏在马锋辉等先生的帮助下，钱江晚报·小时新闻记者曾多次专访过方增先先生。《念旧的方增先回来了，这位“新浙派人物画”的开创者最爱的是梅家坞的浦江菜》（写于年11月初）在阔别魂牵梦萦的孤山26年之后，78岁的方增先回来了。“我很想念西湖。”在这个喜欢怀旧的老头心里，杭州、白堤、孤山、国立艺专（中国美术学院前身），是最放不下的地方，他认得这里的一草一木。“人老了总是喜欢回忆过去，印证过去有一种特有的味道。”这一次，这位当代中国人物画艺术巨匠带着自己的余件作品回到杭州，11月3日在浙江美术馆举行《方增先人物画大展》。对众多浙江艺术爱好者来说，终于有机会一睹方增先50年艺术生涯的心血，而于方增先来言，最好的事情，就是可以听这里的“老朋友们说说真话”，再多些时间去孤山转转。入学考，他不知道什么叫素描“那张画画得跟鬼一样”昨天上午，依然是梅家坞。方增先每次来杭州一定住在这里，这儿有他最爱吃的浦江家乡菜。下午在美术馆看完布展，他又直奔孤山。“杭州，我最想念的就是孤山，每次只要有半天时间，我就要去，因为我18岁就在那里了。”年，18岁的方增先从浦江农村来杭州，考入国立艺专。他喜欢画画是受了母亲的影响，“我外婆的娘家藏了《芥子园画谱》之类的书，我妈妈喜欢临摹。后来她在村里专门为刺绣画画，我也开始有了兴趣。”虽然小时候喜欢画画，但艺专的绘画完全是另外一回事。“入学考试考素描，我根本不知道那是什么东西。我记得那是我平生第一眼看见石膏像，好象是个半面的外国人头像。”“老师问，要黑炭还是要铅笔？我选了支铅笔。结果是一支HB铅笔，很硬，很难画。我拿了纸坐下来摆好，却不知道该怎么画。写生？我没听说过，很茫然。”最后，方增先成了最后一个离开考场的考生，“我捡了地上别人用剩的黑炭，结果把那张画画得跟鬼一样。”不过，因为当时招考人数比考生还要多，方增先幸运地被录取了。读书时，他常常躲在教室后面　“对那些帅哥美女毫无感觉”方增先念书时，国立艺专就在孤山。因为条件不好，基础又差，刚入学时，他常常躲在教室后面，“那些上海来的男、女同学都是有钱人，同学中来自农村很少，而我也不想和城里人玩。”方增先还记得，自己那时候的打扮很土，“一件长棉袄紧紧裹在身上，同学用怪异的眼光看我。于是，我去学校边的一个裁缝店把衣服下半截给剪了，改成对襟。裁缝给我缝了一排纽扣，穿起来好像从武打小说里走出来的人。”而在当时的同学看来，这位同学则有些孤僻。“因为我得从零开始,我脑子就想着怎么赶上去，对那些帅哥美女同学毫无感觉。”当时的国立艺专聚集了黄宾虹、潘天寿等众多艺术大师。“我考进去头一年，有一天走出教室，有同学指着前面一个正对着西湖写生的老者说，这老头就是黄宾虹。他拿着一本手掌大的本子，我偷偷张望了一眼，吓一跳——画的跟眼前完全不同。我回去琢磨半天，觉得他是在画心中的感觉。”虽然在学校里并不起眼，但还是有人注意到了这个勤奋刻苦的“潜力股”。入学第二年，方增先一跃成为班里最优秀的尖子生，并担任了班里的互助小组长。在和同学逐渐增多的来往间，他与后来的太太卢琪辉熟悉起来。年，方增先毕业留校，办公室与后来转到雕塑系的卢琪辉画室相邻，在“常常去看她雕塑”的过程中，两人暗生情愫。不过这段感情一度也遭遇过波折。卢琪辉毕业回上海后，方增先常去上海看她，“她的家庭条件很好，也很开明，但是因为我个子比较小，又只会画画不会交际，怕我的前途不好，她妈妈就不太同意。”但因为卢琪辉多年里始终坚持这份感情，6年后有情人终成眷属。他开创了“新浙派人物画”“历史要寻找这样一个人”结婚时，年仅29岁的方增先已在画坛极富盛名。年，作品《粒粒皆辛苦》发表后在全国画坛引起震动。从此，画坛诞生了一个新名词——“新浙派人物画”。几年后他所著的《怎样画水墨人物画》出版后大受欢迎，重印三版，卖出36万册。当时不论是学油画还是学国画的年轻人，几乎人手一册。当时的方增先究竟多有名？“后来我画《艳阳天》时去北京郊区，有人一听说方增先来了，脸色都变了。”当时只要是画画的，没有不知道方增先的。方增先在母校任教近30年，直到年来到上海。年，担任上海美术馆馆长的他，邀请了当时国际上最前卫、最顶尖的当代艺术大师和策展人，带领着一帮热血的艺术家办起了第一届上海国际艺术双年展。方增先回来办展，是浙江画坛的一件大事，而他自己也有些兴奋劲儿，“这里都是熟人，讨论的时候可以讲真话”。展览的不少作品是他在浙江时期所画的，“江浙这一带，是水墨人物画的‘窝点’，必然会产生我这个类型的画。”方增先说，之所以他成功了，无非是“历史要寻找这样一个人”。


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