导读：冷军画过的女性人物肖像画基本已经被人们熟知，但极少有人知道，冷军在年轻的时候也曾在国画方面有所涉猎。不过现在大家都知道冷军先生经常有进行书法的练习，也会有一些水墨鱼虾等等国画作品的尝试，其实也都是缘于他早年对传统书画方面的喜爱。如果要评选出一个冷军所画的最美的女子出来，大家一定很难做一个评选，也许还有很多人会投票给他曾经的爱人小罗，如果说他画的最美的女子其实并非油画而是国画，您信吗？

?冷军

其实在中国，大部分的油画家都是有着传统绘画功底的，而且也多多少少总会受到传统绘画的一些影响，这就是西方绘画在中国自然而然的本地化进程、或者说是中西结合的一种自然结果。所以，中国的画家一般要有两个不可绕过去的点儿：书法和素描。冷军就是这样的一个画家，他比一般的油画家还要多一点的就是，他的内心其实对国画的热爱可能要更甚于油画。

?冷军仕女

年，冷军已经开始在油画界小试牛刀，自年起冷军的油画便连续在各类国展和赛事中取得名次，那时冷军尚不到30岁，但他早已经决定好选择油画作为自己今后的发展方向。在他连续几次获奖的作品也可以看出，他已经开始专注于写实性极强的绘画风格，91年和92年获奖作品均是静物写实作品。但是，在专注于油画练习和创作的同时，冷军又从未放弃过对国画的学习和临摹。当时有很多人不理解，一个搞油画的，一有空就拿毛笔写写画画，这是不务正业呀。

?冷军仕女

是的，油画无论从理论上还是技法上，都与传统的国画有很大的区别，甚至可以说你就算完全没有任何传统绘画的经验或者基础，就可以直接学习或者从事油画工作，因此当时很多油画家对于传统绘画完全是弃之不理的。但冷军不但有练毛笔书法，还经常临摹古画。年，他就曾经依据自己临摹的经验创作了一幅仕女四美图（图二），画中四个身姿妙曼的少女聚在一起聊着闺中密语，四人神态各异，个个出落得如花似玉有着典型的东方美感。

?冷军作品

但如果仔细观察可以发现，冷军画的仕女图又并不是完全的传统绘画线条式的造型，特别是人物的脸庞可以明显看到明暗关系和立体感，更接近于西画的表现方式，写实的味道很浓，这在传统的国画仕女图中是没有的表现方式。因此，其实可以看出，早在26年前，冷军就已经在中国传统绘画和油画直接开始摸索，希望能通过自己在油画与国画之间的不停穿梭最终能将两者进行高度的融合。这一创新的想法，在二十余年之后冷军油画彩竹上获得了实践和成功。

?冷军

不仅是国画，在素描这一基本功上冷军也一直在不停锤炼。据冷军介绍，他早年学画完全是凭自己的兴趣使然，也没有经过太正规的训练，写生静物素描这些必修课都上得很少，所以在他真正进入艺术专业之后才又重新系统来接受这些基本功的练习，直至今日写生素描对他都是必不可少的日常功课。如今冷军已经很少创作那种精细到肌理的细致人像作品，转而将更多的精力放在研究如何将传统绘画和书法融入到油画中的创新，而这一切其实已经从26年前那幅仕女四美图就已经能看出一些端倪来了。这幅26年前的国画仕女图，当然不能与冷军成名的人物肖像画比“真实性”，但是国画中透露出来的那种优雅逸致的美却是再逼真的油画也无法比拟的，而这幅国画中几位少女的俏娇可人的模样，也可以堪称是冷军笔下最美的女子。通过这种临摹国画和书法的练习，让冷军在创作油画竹的时候能够运用书法和国画中的线条，使得油画也产生出一种“写意”的新意境来。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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