《芥子园画谱》，取名于清代著名文学家李渔在南京的别墅芥子园，此画谱堪称中国画的教科书。《芥子园画谱》的标志碑拟竖立于周处读书台侧芥子园遗址。

日久弥新流行画坛余年

　　《芥子园画谱》，亦称《芥子园画传》，是一部中国传统绘画的经典课本。自多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。

　　“芥子园”是清初名士李渔在南京的居宅别墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。

　　篇首并编“青在堂画学浅说”，因得李渔的资助，于康熙十八年（年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版。这是《芥子园画谱》第一集。

　　接着王概又受沈心友之托，与他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集。那是康熙四十年（年），用开化纸木刻五色套版印成，世称“王概本”。在当时观之较为精致，但印数很少，只能印几百部。

　　《芥子园画谱》此后一再翻版，逐渐漫漶。到光绪年间（—年），需要这部画谱的人很多，而原书因多年翻版，已磨损得不能再印。那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“康熙版”丰富得多了，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。

孕育名家施惠无涯

　　在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。

　　《画传》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道:一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。并题联云:尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。

　　画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。

　　画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。

　　著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。

　　山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画谱》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。

　　郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾绥山馆里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道:不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。

　　《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛所言，此书足以名世，足以寿世，然也。

南京芥子园，见证李渔辉煌十年

　　年，51岁的李渔，为了打击盗版，一路从杭州追到了金陵城。这位已经小有名气的剧作家没有想到，他会在秦淮河畔遇见芥子园，也遇见自己人生中最辉煌的十年。

　　年，李渔在孝侯（指晋人周处）读书台边购得一屋，因“地止一丘”，故取名为芥子园，取“芥子虽小，能纳须弥”之意。小小园庭经他精心设计，巧妙安排，别有情趣，有栖云谷、月榭、歌台、浮白轩等诸景，并都题有楹联。如书室联：“雨观瀑布晴观月；朝听鸣琴夜听歌。”月榭联：“有月即登台，无论春秋冬夏；是风皆入座，不分南北西东。”

　　此后，芥子园成了李渔会友、演戏的所在，而后，李渔在芥子园旁开设出版局，出版了《芥子园画谱》、《闲情偶寄》等影响深远的书籍。

　　不过，随着李渔老去，芥子园也渐渐衰败了。

（源自凤凰江苏）

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