来源艺术夜听

黄宾虹（-）

黄宾虹（-）

出生于浙江金华

原名懋质，名质，字朴存、朴人

号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人

现代杰出国画大师

文/画黄宾虹

画中气韵当于熟处求生，不似之似方为神似，洵属名言。

画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作画当以不似之似为真似。

画有三：

一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。

芍药80.5cm×45.5cm年浙江省博物馆藏

元人写花卉，笔意简劲古厚，于理法极其严密，白阳、青藤犹有未逮。

冲澹深沉，为元人设色之妙，惟深沉最为不易。

吾甚爱石涛“对花作画将人意，画笔传神总是春”句，此是诗，亦是画理。画宜熟中求生。

玉簪蝴蝶64.9cm×33.6cm浙江省博物馆藏

画山水应生而带拙，画花卉则刚中见柔。柔易俗，故柔中应求拙。富贵、野逸乃画花鸟者所自分总。然则工笔未必富贵，粗放未必野逸，此以画意所使然也。

荷花65.6cm×33.15cm浙江省博物馆藏

作画于搦管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠，默对素幅，凝神静气，看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后濡毫吮墨，自然水到渠成，天然凑泊。

无一非法，无一执法。观米字画者，止知其融成一片，而不知条分缕析中，在在皆有灵机。

花卉31.6cm×22.3cm浙江省博物馆藏

古人画诀有“实处易，虚处难”六字秘传。老子言，知白守黑。虚处非先从实处极力不可。否则无由入画门。

作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。

月季67.3cm×33.4cm年浙江省博物馆藏

法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃然于纸上。

画山水要有神韵；画花鸟要有情趣；画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草虫鱼翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。画人最复杂，既要有男女老幼之别，又要有性格之别，更要有善恶之别。

墨梅84.5cm×33cm浙江省博物馆藏

宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀尔。作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏首尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。

萱花虫石97cm×38cm浙江省博物馆藏

画有四病，邪、甜、俗、赖是也。邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格调不高；赖是泥古不化，专事摹仿。

芙蓉68.5×33.2cm年浙江省博物馆藏

古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光采。勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。墨为黑色，故呼之为墨黑。用之得当，变黑为亮，可称之为“亮墨”。

墨竹52.8cm×35.8cm浙江省博物馆藏

画有六法，而写意本无一法，妙处无他，不落有意而已。世之目匠笔者、以其为法所碍，其目文笔者，则又为无法所碍。此中关捩，须一一透过，然后青山白云，得大自在，一种苍秀，非人非天。不然者，境界虽奇，作家正未肯耳。

墨梅47.2cm×42.4cm浙江省博物馆藏

减笔非率易，当如铁铸成。古人论画，尚拙而忌巧，又谓大巧若拙。知巧之为拙，人与天近也。宿雨初收，晓烟未泮，用写花卉，尤饶兴会。法备气至，不重取色，空灵澹荡中无非秾古，此尽设色之妙。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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