《芥子园画谱》—一本康熙年间就编著而成，流传了多年的中国画启蒙书。画谱分为三集，最早是康熙年间，由画家王概，在明代画家李流芳留下的四十三页课徒稿的基础上，扩充增绘而成，此为初集—山水谱，是整个画谱的核心，也是朱耕原此次临写的部分。后来又由多位当时的书画家增绘了兰竹梅菊谱、花卉草虫及花木禽鸟谱，集成《芥子园画谱》。最早的画谱采用的是木板五色套印，画谱一出版，就在当时美术界尤其是初学者中受到了欢迎。因此，在光绪年间，画家巢勋对画谱又进行了临摹增编，采用石板印制发行，随着书本的流传，这一版本成了至今为止流传最广的一版，甚至齐白石、潘天寿等名家的绘画都由这本书启蒙。

最近，苏州书画家朱耕原在该书原有版本的基础上，前后花了五六年时间，打磨出了一本《芥子园画谱新传》。今年朱耕老先生已经年近古稀了，一般这个岁数的画家出版更多的是个人作品集，而他却选择通过临摹、编写，出了一本《芥子园画谱新传》。因为他与这本经典的中国画入门教科书之间有着不一般的故事。

　　这故事要追溯到五六年前，因为朱耕原的孙女想跟着自己学画画，正统画家出身的朱耕原觉得学习就该从传统画法学起。不过，问题来了，让孩子一开始就临摹整幅画作，显然是不可能的，必须从简单的开始。虽然市面上的入门书籍很多，但是，挑选对比后，朱耕原始终觉得不满意。

　　“既然我教孙女时遇到了这样的问题，那就意味着别人画中国画入门的时候也会遇到这个问题。”找不到一本正统、规范的中国画入门书，令朱耕原想起了儿时学画的经历。“那时都是我的老师，依照《芥子园画谱》临摹画出了课徒稿（老师为教授学生而作的画稿），让我们进行入门学习的。”于是朱耕原便萌生了临写《芥子园画谱》的念头。

　　在朱耕原看来，清朝的《芥子园画谱》虽然流传广，但是却受限于当时的印刷技术，其中有两个不足。第一，由于是刻本的原因，线条的刀刻味太重，无法体现线条的弹性，以及笔锋的圆润韵味；第二，由于刻本只能体现线条造型，画面用墨的浓淡无法体现，而中国画讲究“笔墨”，一些技巧就无法表达出来。

　　据了解，早在上个世纪五六十年代，就有老一辈传统艺术家提出重新临摹《芥子园画谱》，并通过现代印刷技术出版，但由于各种历史原因，没能实现。因此，朱耕原此次临写、出版，也是对当时遗憾的弥补。

　　日前，书画家朱耕原携《芥子园画谱新传》来广州举办了两场新书分享会，对读者畅谈他的绘画经。朱耕原认为，《芥子园画谱新传》作为一本中国画初学者的入门书，其中饱含着朱耕原对年轻学画者的期望，“年轻人学中国画千万不能走捷径，一定要从基础开始。如果画山水一定要从一点、一点的笔画开始练起，脚踏实地，一步一个脚印。”在朱耕原看来，无论未来想要画出怎样的风格，都绕不开《芥子园画谱》中基本技法的学习，就像做数学要背公式一样，传统技法就是画中国画的基本公式。（雅昌艺术网转载，21CN新闻网转载，信息时报原载）